特别吸引人的图片（什么样的微信朋友圈很有吸引力）

本文目录

• 什么样的微信朋友圈很有吸引力
• 在摄影中如何通过艺术与设计让照片更吸引人
• 文艺青年喜欢哪些类型的图片

什么样的微信朋友圈很有吸引力

有趣的人一般朋友圈都会很有意思，哪怕是一件很普通很常见的事情，通过他的转述和一些恰到好处的配图搭配，都让人忍俊不禁，让人不自觉的嘴角上扬。有些人哪怕日常接触不多，但是朋友圈足够有意思的，就会对这个人产生很好的印象，自觉归类为有意思的人。个人认为最后吸引力朋友圈主要是以下几种：

第一种，段子型朋友圈。这类朋友圈一般都是把日常的一些生活细节，其中大多是生活中比较有趣的地方，比如什么取个快递的奇遇，坐公交车的奇遇，或者自己逛超市的一些事情，抓到一个好笑的点，通过风趣的转述。就形成了朋友圈里一条让人忍不住评论“哈哈哈哈哈哈哈”的内容，因为这类朋友圈能让人产生共情，是每个人在生活中都能够遇到或者看到的事情，自己无法用风趣的语言描述出来。

第二种，有创意的朋友圈。很多人虽然不常常发朋友圈，但是一旦他发朋友圈，就能看出他很用心。比如在照片的排序上有些小心机，或者照片里还藏着一些小小细节。总之，这类朋友圈会让人看到一种创意，不是那种复制粘贴的创意，而是个人独创的创意。此类朋友圈让人不自觉的思考到底是怎么做到的，想要破解他的创意。

第三种，自黑型朋友圈。每个人的朋友圈里总会有那么一两个人非常喜欢发一些自黑的内容，但是这些自黑的内容又让你忍俊不禁。因为他总是能够总结得很到位。要么就是一些自黑的照片，不管多丑，多奇怪，爱自黑的人都愿意和大家分享自己的“尴尬”，把自己的快乐源泉分享给朋友圈的每一个人，哪怕底下的评论全是“哈哈哈哈哈哈”。

在摄影中如何通过艺术与设计让照片更吸引人

　　你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的?在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。

　　艺术与设计的7条规则是什么?

　　艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。

　　该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。

　　1. 平衡

　　平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。　　

　　两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。你可以通过三种方式实现平衡：

　　对称性- 图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。

　　不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。

　　径向平衡对称- 围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。

　　平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。

　　2. 节奏

　　在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。　　

　　节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织的分布。要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。

　　3. 图案

　　该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。　　

　　图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。

　　4. 重点

　　重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。　　

　　位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。

　　5.对比

　　当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。　　

　　但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。

　　6. 团结

　　有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。　　

　　通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。

　　7. 运动

　　摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。　　

　　了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。

　　总结

　　摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影实践，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。

文艺青年喜欢哪些类型的图片

文艺青年一般都是指十几岁到二十几岁的带有文学气息的少年，尤其以高中生大学生为主。这样的人群一般会喜欢三种图片。简约类、风景类和文字类。

文艺青年思想单纯而忧伤，往往喜欢构图简单，以单色为基调的图片，这样的图片给人舒服的观感，更可以给人无限绵长的想象空间。以黑色和白色有主导的系列色彩 简约风格的图片，我们时常可以在各种社交软件平台上看到，经常的，这些图片都会搭配上一些比较忧伤、深邃的文字，容易在我们情绪低落的时候引起很强的共鸣。

文艺青年也喜欢风景图，特别是画面比较简单，色彩比较不太花哨的风景。这些图片，也是文艺青年的最爱之一。他们喜欢发掘生活中没有被大众群体所熟知的新鲜事物，喜欢尝试不一样的生活历练，喜欢享受不一样的风景。所以在很多时候，文艺青年喜欢背上相机，来一场说走就走的一个人的旅行，用相机记录自己一路的经验历程。通常他们不太喜欢太过喧嚣的场合，喜欢静谧而优雅的场所，这些地方拍摄出来的图片，色调也是相对比较暗沉的。总的来说，太过光鲜亮丽的图片，往往无法表达文艺青年内心的情绪，所以图片上的事物，传递不了他们的内心世界。

还有一种形式也是很多文艺少年很喜欢的，纯文字图片。这种图片在他们内心的定位就是简单直接，直撮心扉。这种简单的表达方式他们觉得是一种很酷的事情。事实上，文艺青年并不都是郁闷惆怅类型，有恰恰相反的一种，就是高调直接，敢于发生，这是他们生活的一种态度。在生活里，我们可能更喜欢这样的文艺青年，有话直说，不会藏着压着，，这样的人，相处起来更舒服些。