黄家驹摇滚精神（什么是BEYOND精神）

本文目录

• 什么是BEYOND精神
• 你觉得黄家驹的歌励志吗，不吹不黑为什么
• 有谁知道家驹精神、beyond精神是什么
• BEYOND精神是什么
• 如何评价黄家驹的唱功
• 黄家驹的理想到底是什么beyond精神到底代表着什么
• beyond 是一种什么样的乐队 又是什么样的一种精神
• 为什么说黄家驹过后再无摇滚黄家驹在当时的乐坛地位有这么高吗
• 黄家驹的粉丝们是如何评价他的

什么是BEYOND精神

超越了语言的障碍在KTV的点唱排行榜上,BEYOND的成绩始终高举不下.20年来,风起云涌,新歌新人层出不穷,但是也始终没有改变这一现状.因为,他们的歌是最适合传唱的.无论是在南方还是北方,有华人的地方,就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》.因为在华语流行音乐史上,他们是最早用音乐打通语言障碍的一队.如果说,香港电视剧形成了内地人对粤语流行曲方面的最初认识,那麽BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因.BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌,令他们意识到在南方还有一种方言更适合流行音乐.他们的旋律令人容易接受,与粤语音域的配搭非常和谐,音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣.尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义,但是也能跟着音乐从头唱到尾.因为那些精神是共通的,超越了语言的障碍,甚至超越了音乐本身,在祖国广阔的大地上,越来越多的人喜欢他们的音乐.从此以后,才有了四大天王,才有人开始接受更多的粤语流行歌,BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传,起到了关键性的作用.一种原创精神在香港流行音乐史上,第一波乐队浪潮有70年代的温拿太迪罗宾和花花公子,莲花等乐团,他们以翻唱欧美歌曲为主,创作比重很低.而且当时的香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微.最重要的是1987年前后兴起的第二次乐队浪潮,涌现了达明,RAIDAS,太极,小岛,BLUEJEANS等优秀乐团,而BEYOND也从此走到地上,成为这次浪潮中的代表乐队之一,也是影响最为深远的一个.家驹这样评介这次浪潮,这不是复苏,而是一场音乐革命.第二波乐队浪潮中的乐队都是创作性的,这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差.这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面,令香港的流行乐坛进入了一个原创音乐的时代,大量优秀的本地音乐人开始涌现,香港流行音乐的特色开始形成,并且开始以这种特色影响着内地的流行音乐,而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量.很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响,且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路,举一个最简单的例子,90年代之后,几乎每一个乐队组建之初,几乎每一个初学吉他的人,第一首的练习曲都是《真的爱你》.另外,作为第一支从地下到地上的乐团,他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道.但是,也是有些乐队,只是拙劣的模仿其商业的形式,但是在音乐理念上和歌词的深度上,远远无法超越BEYOND.如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话,那麽这可能是对BEYOND造成的唯一负面影响.一种商业理念尽管是一支以摇滚形势出现的乐队,也曾经玩过很重的金属.但是BEYOND乐队真正的影响,却属于流行音乐的范畴.它将BAND的形势与悦耳旋律有机的集合在一起,使得在传唱的同时不失去摇滚的精神.在潜移默化中用音乐影响着大众,他们把摇滚乐从地下带到地上,把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众.严格来讲,BEYOND歌曲的流行度并不比张学友,谭咏麟差,因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西.这种东西通过一种易于大众接受方式传达出来,其效果是惊人的.如果不被大众接受,那麽再好的形式和内容都是空谈,这种观念与当时白居易把写好的诗年给老妪听,在道理上是相同的.他们的音乐具有很大的包容性,这种包容是真的,在他们的唱片里,音乐名词不像现在的当红艺人们只是在唱片文案里说说.他们的音乐是实实在在的音乐,即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上的太过保守而拒绝他们,但是音乐就是实实在在的音乐.这一点没有人可以改变,BEYOND不是一支先锋乐团,我们无权要求他这样那样.如果他们这样那样,他们就不是BEYOND,他们就不可能有如此深的影响.BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND,他的出现就是要影响大众的.他们代表的已经不仅仅是摇滚乐,因为他们影响了整个华语流行乐坛.这种意义,也绝非商业两个字可以概括.一个乐坛神话夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神,天王,天后,但是,他们却忽略了真正创造这个神话的人.BEYOND是最卖座的华语乐队,是影响最为深远的华语乐队,他们虽然隶属于香港乐坛,却是比香港乐坛更为伟大的神话.乐队的灵魂人物黄家驹的离世,令这场神话匆匆告终,但是他的影响却越发不可逆转的蔓延来,因为家驹的死,更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队.更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所折服.音乐不死,它将永远的流传下去,影响一代又一代的人.家驹离开之后,他们的成员延续着家驹的理想继续革命.黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱,叶世荣仍然是首屈一指的鼓手,家强从事幕后工作多年,02年也出版了其个人专辑,而只是曾经短暂加入BEYOND的丸仔(刘志远),现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手.一个神话虽然已经结束,但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响.他们将继续发扬BEYOND精神,创造另一个神话.总体一句话：“摇滚不死，乐与怒永在。”

你觉得黄家驹的歌励志吗，不吹不黑为什么

你觉得黄家驹的歌励志吗，不吹不黑，为什么？

我个人可以说是非常喜欢黄家驹，我记得我在小学四年级的时候，当时比较就行录音机，手拿的，小巧玲珑的那种，我记得当时我哥出去玩，他就让我帮他把这个录音机拿回家，我也是在回家的路上，打开了，第一句就是他的“春风化雨暖透我的心，一声眷顾无言的赠送”，震撼了。那是我第一次听粤语的歌曲，就是黄家驹的，就喜欢上了。后来就把这盘磁带来回的听。

他的歌曲不做作，基本以励志、激励人心的歌曲为主，后来上网查过他的一些个人资料，我基本在喜欢一个人的歌曲的同时，想了解这个人。他的歌曲非常符合他的为人，当时整个香港乐坛基本都是以爱情为主的，可以说他就是一股新流。

流行音乐这东西听的久了，会让人腻的，但是他的歌曲好像会让人越听越上瘾的节奏，不知道你们有没有这样子的同感。尤其是旋律，越听越入迷。一个人写的歌在现在这个年代还能深受大家的喜爱，就算吹他多好多好，那是没用的，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，没有什么理由。这不带犟的，你们说呢？

黄家驹的歌可以说是一种精神的支柱，很励志，每当我失落的时候，经常会听他的歌，从我开始记事那天起，就记得我爸爸、叔叔开始听他的歌了，现在听到《光辉岁月》这首歌，还时常想起小时候过着艰苦的生活，就像视频中的非洲小黑人。还有《谁伴我闯荡》，只有淡忘，从前话说又如何，只有顽强，明日路纵会更膀胱。超级喜欢这几句歌词，励志。还有《amani》等等，总的来说，黄家驹的歌非常的励志。

自己的听歌感想，别人不一定认同:

《海阔天空》献给人生，献给理想。

“今夜我，寒夜里看雪飘过”，一股凄凉伤感涌上心头，触景生情，抚今追昔，无比感伤，心念理想，自勉人生，不羁放纵爱自由的一生，也是对当年年少轻狂岁月的缅怀；

《真的爱你》唱给母爱，轻快温暖。

对于大多数人，大多数与父母相处的时光应该是柴米油盐，喜怒哀乐，大哀大乐毕竟是少数时光，父爱母爱本该轻松欢快，而大多数歌唱父母的歌曲都是极为深沉甚至于沉重的，相比，这首歌就很温暖美好，所以自认为这首歌是最喜欢的父爱母爱题材的歌曲，轻松美妙贴近生活，没有唱的死去活来；

《光辉岁月》致敬英雄，致敬伟大。

黄家驹是有灵魂有深度的歌手，他的歌不仅限于经典的爱情题材，一位殿堂级歌手唱出了对一位非洲名族英雄的敬意，敬仰曼德拉的光辉，也着实佩服一位歌手的眼界之广阔，即便放眼当今，也实为不易。经过一生彷徨的挣扎，超越肤色的界限，追求民族的平等，伟岸光辉的形象跃然于旋律之中，有深度，歌手的才华很让人佩服；

《喜欢你》唱给初恋，献给青春。

恋爱的美好，青春的纯粹，爱恋之中的一切都很甜美。黄昏的街道，细雨带风，晚灯之下，爱恋相顾，看自己的恋人，那双眼动人，笑声迷人，喜欢你，喜欢你的一切，纯粹的爱情真美好。

《大地》激昂动感的旋律，充满朝气。没有看太多的歌词，但是也听了很多遍，每听到这首歌就会想到当年一个乐队唱着这首歌走向崛起，意气风发。

时光匆匆，物是人非，黄家驹的声音留下了，但是他已经走了二十多年。

黄家驹走了，但是他的歌迷很想念他，愿他在那边安好。

我觉得贼JB励志，就是可惜家驹兄死得太早了，要不然现在的成就肯定不会低于什么四大天王。
要知道，一首《光辉岁月》，家驹兄是集“作词作曲演唱”于一身的才华艺人，最主要的是居然还唱得那么好，更加牛B的是这首歌居然还有国语版。
为什么我说黄家驹的歌励志，其实是因为他这个人励志：
黄家驹1962年6月10日出生在香港的一个劳工家庭，家驹在家里排行老四。一家七口住在九龙深水埗苏屋邨徙置区内，黄家驹小时候住在一个不到三十平方米的小单位。
黄家驹学历不高，自中学毕业后，做过办公室助理、电视台布景员、推销员等。17岁时，黄家驹在邻居搬家的时候捡来了一把木吉他，这把木吉他是他的第一件乐器。一次他去参加地下乐队，遭到主吉他手的羞辱，黄家驹回家后对弟弟黄家强说自己有了人生的第一个目标，就是弹奏得比这位乐手更出色；这件事后，他开始了勤练吉他。
最后，大家都知道，他唱得歌不仅轰动乐坛，更是收获了大奖，更厉害的是后人一直在传唱着。有的人说家驹离我们而去了，在我看来，家驹并没有离开我们，他一直活在我们的光辉岁月里！
很高兴回答这个问题，我个人是很敬佩beyong乐队的，由于之前网络的不发达，所以我接触beyond乐队的时间也是到2000年的时候，从我接触开始便喜欢上了这个乐队，因为他们的歌能给人一种从未有过的感觉，一种积极向上，觉得他们的歌就是人生写照。
而提到beyong
乐队就不得不提黄家驹，可以说是黄家驹带领beyong乐队一步一步打拼出一片属于他们的天地，而他们的作品表现出的是对 社会 的呐喊，对理想的追求，对战争的控诉，他们为非洲孤儿创作了《Amani》，为曼德拉创作了《光辉岁月》，为农民伯伯创作了《农民》，为反对战争创作了《交织千个心》，为理想创作了《海阔天空》等等很多经典的作品，而这些经典作品的创作正是在黄家驹的带领下所创作，他们的作品有这很鲜明的beyong特色，为什么现在那么多人喜欢唱他们的歌，正是因为他们的作品所表达出来的正能量，有多少人受了他们的影响而改变了自己。
虽然黄家驹已经离开了我们，但是他的精神却一直都在，他的作品一直陪伴着我们，在这里再次缅怀家驹，天堂安好！

《海阔天空》献给人生，献给理想。

“今夜我，寒夜里看雪飘过”，一股凄凉伤感涌上心头，触景生情，抚今追昔，无比感伤，心念理想，自勉人生，不羁放纵爱自由的一生，也是对当年年少轻狂岁月的缅怀；

《真的爱你》唱给母爱，轻快温暖。

对于大多数人，大多数与父母相处的时光应该是柴米油盐，喜怒哀乐，大哀大乐毕竟是少数时光，父爱母爱本该轻松欢快，而大多数歌唱父母的歌曲都是极为深沉甚至于沉重的，相比，这首歌就很温暖美好，所以自认为这首歌是最喜欢的父爱母爱题材的歌曲，轻松美妙贴近生活，没有唱的死去活来；

《光辉岁月》致敬英雄，致敬伟大。

黄家驹是有灵魂有深度的歌手，他的歌不仅限于经典的爱情题材，一位殿堂级歌手唱出了对一位非洲名族英雄的敬意，敬仰曼德拉的光辉，也着实佩服一位歌手的眼界之广阔，即便放眼当今，也实为不易。经过一生彷徨的挣扎，超越肤色的界限，追求民族的平等，伟岸光辉的形象跃然于旋律之中，有深度，歌手的才华很让人佩服；

《喜欢你》唱给初恋，献给青春。

恋爱的美好，青春的纯粹，爱恋之中的一切都很甜美。黄昏的街道，细雨带风，晚灯之下，爱恋相顾，看自己的恋人，那双眼动人，笑声迷人，喜欢你，喜欢你的一切，纯粹的爱情真美好。

《大地》激昂动感的旋律，充满朝气。没有看太多的歌词，但是也听了很多遍，每听到这首歌就会想到当年一个乐队唱着这首歌走向崛起，意气风发。

时光匆匆，物是人非，黄家驹的声音留下了，但是他已经走了二十多年。

黄家驹走了，但是他的歌迷很想念他，愿他在那边安好。

黄家驹是一个天才的词曲作家，他一生创作过数百首作品，有许多都来不及发表，其作品题材涉猎广泛，除了十几首情歌外，大致可分为励志、beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类；他创作的作品没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴、 无修饰。在粤语流行曲方面，黄家驹能写硬朗豪放的歌，能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生。黄家驹的歌曲内容励志，旋律也比较流行，而且关注的东西比较广阔，很多 社会 性的话题赋予了作品较强的时代意义。

因为梦想、执着追求、自强不息、越挫越勇、满腔热血、百折不挠、千锤百炼、创造摇滚音乐的神话，您就是音乐的奇迹！——世界摇滚音乐之王 黄家驹！

一直很喜欢家驹的歌曲，听他的歌曲总是忍不住自动循环模式，他的歌声里回荡的是一种源远流长的骨气与正义。

家驹的歌曲里有一种不一样的力量，那是别人无法复刻的经典。

Beyond是一种精神，是一种不朽的精神！

《海阔天空》

《喜欢你》

《冷雨夜》

《光辉岁月》

《谁伴我闯荡》

《阿玛尼》

《海阔天空》

《喜欢你》

《冷雨夜》

《光辉岁月》家驹的歌曲里有一种不一样的力量，那是别人无法复刻的经典。我喜欢的歌曲，越听越好听

资深歌迷更会欣赏，玻璃箱，狂人山庄，爱你一切，妄想，温暖的家乡，又是黄昏，心内心外，未知长跑的赛事，送给那些不知道环保的人(包括我)等这些歌曲。

有谁知道家驹精神、beyond精神是什么

BEYOND带给我们的是一种已经深入骨髓的精神力量。是它教会我们怎样去面对人生，怎样在失意中奋勇前进，怎样在骄傲中保持冷静；它曾经带给我们一个时代的梦想，带给我们一种坚持自己理想的信念,它更是影响了一代人。在我们这一代，探讨BEYOND是不是摇滚，是不是金属摇滚已经没有任何意义。BEYOND是永远的BEYOND，BEYOND就是一种风格的代名词，既不是你们口中的那种“摇滚”，更不是毫无生命力的舞曲节奏。BEYOND在音乐上的成就，开创了整个亚洲甚至全世界都没有过的“生命之歌”，他用实际行动证明了一点，不管是怎样的音乐，能够流芳千古，永垂不朽的就是真正的音乐 黄家驹的精神是永远向前，永不沉默，永不言弃。 教给我们执着，跌倒不应放弃，家驹的歌更有理想和深意，更有思想和内涵。和平、平等、博爱、家国情怀、亲情、历史反思、珍惜时间、热爱生命、不屈不挠。。。。那么多的思想在里面。 22年的光辉岁月里，我们无怨、无悔，但有憾……遗憾，痛失天才家驹；难忘，那逝去的日子；超越，一道选择永远向前。

BEYOND精神是什么

beyond精神
永远年轻的心
铸就成不灭的热情
永恒的灵魂
谱写出时代的歌谣
这是BEYOND的神话
在那光辉岁月里
沧桑而富有激情的声音
掺进了贝司金属的质感
那种狂热的火焰
燃烧着青春的旋律
在这冷雨夜中
婉转而孤独的吉他声
柔进了雨中点点街灯
这种湿润的思忆
蹒跚着寻找旧日的温馨
因为BEYOND
是用歌声征服了世人
也能用这歌声征服天堂
BEYOND精神论
何为BEYOND精神，除了黄家驹外，估计问问BEYOND乐队的其他三人，也肯定会难倒他们，直到问脸红为止。
BEYOND原意为“在……之上”，本是一个常用介词，但被BEYOND一用，就变成了名词、动词和形容词，就被直译为“超越”，好。但，什么是超越？ ...More...BEYOND精神论
何为BEYOND精神，除了黄家驹外，估计问问BEYOND乐队的其他三人，也肯定会难倒他们，直到问脸红为止。
BEYOND原意为“在……之上”，本是一个常用介词，但被BEYOND一用，就变成了名词、动词和形容词，就被直译为“超越”，好。但，什么是超越？
原来我们也不知道，直到听到黄家驹后，才终于理解了什么是超越。
真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队的超越性不在于此，黄家驹的超越性更不在于此。
BEYOND真正的超越价值就是其成功地将摇滚精神与商业价值完美结合。从最初的叫好不叫座，到被媒体评为不得不向商业屈服，但在《再见理想》之后，BEYOND在向商业发展之中，依然有极强的摇滚色彩，有了诸如《长城》、《海阔天空》等代表作。
我们相信每一个原创歌手都有自己的理想和追求，但这并不表示，他们会拒绝商业。大多数时候，我们发现，商业的力量是强大的，所以，他们不得不向商业屈服。这就是今天乐坛甚至包括整个文化娱乐界越来越没原创、越来越没有思想也越来越无趣的原因，人们骂到，商业实在是太庸俗，甚至恶俗。但人们必须同样意识到，这种恶俗是无法超越的。
抵制这种商业恶俗会付出沉重的代价，比如崔健，不得不被一次次地长期禁演，直到终于让他演唱时再也唱不出什么力量来为止。本来我还特别佩服崔健有一种宁为玉碎不为瓦全的彻底革命性，就像当年的梁启超以死来证明某种超越一样，结果某次在康城现场看见人老珠黄的崔健卖命地为发展商作秀，就着急的四处跺脚。这个年头了，他还唱“农村包围城市”，真不知道是他自愿的还是康城安排的。更大言不惭的是，他还说到今天他都买不起康城的房子，天啦，如果不是假话，我宁愿送他一套。他曾经有过的一丝超越早已经死啦，回过头来看，除了反叛，他什么都没有干过，关键的是，最后他反叛了自己的反叛，变得再普通不过了。
所以，黄家驹才会写出《长城》这样的歌词，并成为经典；才会有《光辉岁月》这样的动作，成为力量。所以，在崔健、罗大佑之上，他才有选择打进日本歌坛、进军欧美和世界歌坛的计划。他知道自己的坚持一定会有大市场。
我们可以想象，如果请黄家驹为“非典”演唱，一定会有杰克逊《地球之歌》的味道，同样的呼喊中，一样可以撕开“非典”宣传中那些不值钱的眼泪和报告，直面人类命运的恐惧和试图改变历史的冲动，超越我们所有有关“非典”的宣传，换成罗大佑就会变得比较假，他总喜欢讲一番道理，表一通真情，然后切换着不同的主旋律。换成崔健肯定要么听不懂，要么听着不舒服，他总喜欢将一项本可以站在历史大台上光明正大大声呼喊的事，换成一种无赖地痞的招式来演绎。那么，请黄家驹为房地产项目演唱，就一定能够找到反暴利、反豪宅的味道。无理由退房、物权法、司法解释、121文件等主题便会和他产生共鸣。如果非要为某个豪宅演唱，我想，他有可能去关心那只套在花园边上的狗，这是不是同样可以反衬深宅大院的尊贵？问题的关键是，没有发展商会想到请黄家驹。
但另一方面，我们在听黄家驹那首《农民》时，却分明感觉到这几乎可以说是一首专门献给发展商的歌。 “忘掉远方是否可有出路，忘掉夜里月黑风高；踏雪过山双脚虽渐老，但靠两手一切达到。见面再喝到了薰醉，风雨中细说到心里，是与非过眼似烟吹，笑泪渗进了老井里；上路对唱过客乡里，春与秋撒满了希冀，夏与冬看透了生死，世代辈辈永远紧记。忘掉世间万顷广阔土地，忘掉命里是否悲与喜，雾里看花一生走万里，但已了解不变道理。”
只可惜，没有多少发展商听过，也没有几家发展商听懂过，因为他们缺乏BEYONG的精神。否则，他能够听明白，歌中的一切可以与农民毫无关系，可以理解成一次创业、二次创业、企业管理和品牌打造。可以实现产品创新、超越市场竞争，可以淡对121文件、勇于资本运作等等，忘掉世间万顷广阔土地，才能了解不变道理，这个道理正是BEYOND的道理。
其实，BEYOND精神也有其地缘论。北京是一个政治或权力教化的城市，包括有一个封建体制和计划经济的历史与环境，才会有本质上拒绝商业的崔健。而台湾则是一个与其说人文气息较浓不如说岛国意识甚强的封闭且不主流的环境，所以，经常分不清商业与艺术，因为大多数情况下，他们根本就不存在商业与艺术的尖锐对立，所以才会有罗大佑这样的民谣也商业、批判也商业的市场。看看李敖就更明显，骂国民党祖宗三代不仅可以由专业变成职业，而且也会获得商业上的极大成功。那么，在真正商业与艺术尖锐对立的香港，我们就发现，几乎没有什么艺术的立身之地，因为在这场商业对艺术的战争中，商业绝对是强势。正是在这个意义上，黄家驹时期的BEYOND才有了其超越的价值。

如何评价黄家驹的唱功

黄家驹的唱功巅峰，是在Beyond音乐方向完全转变为流行摇滚后。 最佳的唱功巅峰是绝唱《海阔天空》1993年的不插电Live版演奏，有着较为完美的A4，和挤卡将破未破的Bb4，其中G#4和A4有着完美的个人哼鸣腔体，和力量呐喊。

相比于1993年，大火的四大天王而言，不论是唱功最好的张学友还是名气最大的刘德华， 他们的高音质量和黄家驹有着一定差距 。张学友的高音较少，质量音止于G4，1997年之后有着不错的A4。刘德华1993年高喉位严重，音色较差，以鼻音腔为个人辨识度，质量音集中于Gb4。

总体上， 唱摇滚搞乐队，还是比四大天王这种唱片包装的歌手要强很多 ，不在同一档次。

当时的HK乐坛就是吃四大天王这一套，乃至于金宝丽在四大天王三个是自己人的情况下（张学友、刘德华、黎明），开始模仿Beyond，打造了一只名为草蜢的偶像男团。 但实际草蜢和四大天王没有区别，都是公司包装、唱片公司作曲、作词、编曲、配器流水线 ，并不像Beyond一般参与音乐底层的制作和灵感、配器、底层架构的制作。

Beyond的音乐具有着完美的音乐立意和内涵，对标的就是最好的乐队披头士的摇滚精神。虽然工业和音乐底层细节上和欧美音乐有本质性区别，但是在 1990年，Beyond凭借着对于摇滚音乐的完美立意和流行性作曲走向，完成了大众认知最好的流行摇滚乐队 。

其中，黄家驹的作用显而易见的。不仅在于作曲上是绝对的核心， 在演唱上，黄家驹也有着不断学习不断进步的完美体现。

以下，以音色、音域、腔体三个方面还阐述黄家驹的具体唱功：

结论： 声带底色明亮度一般，带有青涩感和挤卡的紧张度，以及超强的甲杓肌厚度提供的力量感。总体音色的 情感 倾向给人一种倔强青年。

腔体影响，影响程度不大，主要集中于发音点的改变和维持。

黄家驹的音色体现有着明显的阶段性和进步性，从1983年的硬核摇滚，到 1988年Beyond音乐风格开始以黄家驹为核心，转变为流行摇滚 。黄家驹的演唱能力，开始逐渐进步和体现音乐天赋。

早期的音乐演唱之中， 黄家驹多用嘶吼和喉下，配合硬核音乐 。曾经Beyond的成员还组建过重金属乐队：1986年，Beyond的大部分成员叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为“高速啤机”的重金属乐队；算是Beyond的分支乐队，并参加了一些地下音乐会的演出。

在1988年之后，经过商业打击和销量过差的情况之下， 黄家驹开始全面转变Beyond的音乐风格，确定了一个基本原则：活下去的情况下，坚持摇滚。 对于当时明智未开的时代，Beyond的选择是 流行摇滚 。

音乐风格的改变，必然标志着唱法的改变。从这一步，黄家驹对于音色的控制能力开始飞速进步。具体如下：

1： 发音点上挂：不同于硬核摇滚的力量感追求，流行音乐追求的是悦耳和声线的清晰度。发音点上挂于上颌窦，是最直观的音色转变。可以有效的提升音色的明亮度 。

2：发音点集中： 在上挂的发音点位置基本高度维持之后，腔体共鸣的集可有效的增加音色的颗粒度和共鸣摩擦感 。核心为依附于上颌窦和鼻咽腔通道，完成类似面罩共鸣的多区域共鸣，完成共鸣泛音区的扩大，增大声线内容。使得音色具有空间衍生感，不再那么干。

3：胸声参与： 主要的力量感源头。这是一点是黄家驹最大的特色。 摇滚音乐是不同于其他音乐，甚至可以说摇滚音乐对于真声力量的追求，和艺术化的主流唱法，美声、民族、通俗审美是一致的。 真声的力量感，是最好的 情感 载体 。

黄家驹得益于1983年至1988年的五年沉淀，对于甲杓肌的参与具有着远超四大天王的认知。

胸声参与的秘密就在于甲杓肌，而高音的秘密也在于甲杓肌对于声带的真声拉扯力度维持的程度。黄家驹对于胸声参与的把控， 直接让他在音域上具有极大优势 。

黄家驹理论音域：B2-F4-A4-C5；

黄家驹质量音域：D2-F4-A4；

黄家驹的音域使用， 在1990年后期，就集中于追求较高的音区 。比如：《光辉岁月》的原调是E调，最高音是高音的fa，实际音高就来到了A4。而且是大量存在A4。 后续的绝唱《海阔天空》更是来到了F调，也就是Bb4/A#4。

1990年-1993年的音域并没有拓展太多， 但是质量却提升了很多 。说实话1990年的黄家驹Live老师存在破音的情况，乃至于1985年前后，还存在跑调的情况。但是在1993年时，已经好了很多，虽然依然被换声点困扰具有部分卡壳，但是 总体上已经极为出色，而且极具感染力 。

D2-A4的音域广度是，一个八度+五度，十三度音区是比较不错的。在当时那个年代， 相比于四大天王的C3-F4，整体上高了两个Key，而且过广度还多了四个Key。具体多了F#4、G4、G#4、A4这四个音。

其中A4已经是踏入完美黄金高音区，拥有着完美的张力和高音听觉 。从音区上讲， 黄家驹将A4作为自己的歌曲最高音，是十分正确的选择，这直接导致了他的音乐定位比四大天王更高，更具有生命力。

四大天王的最高音，实际上挤一挤也是可以唱A4，比如张学友。但是实际不一样，能唱和歌曲主要音是两个概念。

张学友的A4和G4，是属于个人的点缀，并不突出。属于一种加花的尝试。

黄家驹的A4，是个人的主要武器，是Beyond活下去的一个努力的结果。Beyond每一巅峰之作，黄家驹都愿意去承担A4乃至于Bb4破音的风险，同时享受着A4给与的高音听觉的呐喊。这是摇滚音乐的核心。

摇滚音乐的精神，并不仅仅体现在歌词，乐队主唱本身就是他们的最好化身，把自己最好的状态每一次去体现给自己的听众，这本身就是摇滚的一部分。也是Beyond为什么感动人的一部分。

以如今的华语音乐发展视角，去审视黄家驹的音域，实际上只能说还不错。但称不上很好。 可是在1993年的声乐知识匮乏年代之中，做摇滚的没几个人能唱的好A4，相反的都是一群破锣嗓子。黄家驹几乎可以成为当时的王者水平。

比如崔健，就他那嗓子，说话都说不清，实在不能怪90后、00后对于崔佳毫无敬意，着实不符合大众审美。

比如魔岩三杰，除了窦唯还不错，其他两个人那嗓子，只能说不够黄家驹一只手打的。乃至于没有黄贯中唱的好。

当然， 实验摇滚和流行摇滚的本质区别就在于此。不能同语，但我个人依旧选择黄家驹 。

在具体的腔体共鸣上， 黄家驹主要涉及的下共鸣腔，上共鸣腔较为匮乏， 咽喉部的声带技巧具有部分参与，但是不够完全 。唔，如果没有日本的意外，可能黄家驹的声带压缩技术更更加完美。

1：腹腔：

T1级别职业水准，腹腔水平和胸腔点缀是一体的。 胸腔点缀越好，对于声带闭合是会产生加成。不论是声压的维持，还是气息的稳定，都是提升显著。如此，腹腔支撑都会在胸声点缀之下完成得更为彻底和扎实。

2：胸腔：T0水准。

唱摇滚的，就是这一点好。胸声点缀的参与度，会让甲杓肌极大程度地完成锻炼。在这种情况之下， 黄家驹的声带发声就是一个完美的理想状态，发音点上挂提供明亮度，甲杓肌提供音色的厚实度。同时能够维持部分的喉位。

3：咽喉；

在1993年，应该是可以看出， 黄家驹具有着部分的声带压缩和强混能力的倾向 。但是还处于一个摸索状态，毕竟当时并没有更好的声乐知识普及。而Beyond的经济压力很大，难以作出较为集中的学习和开发，只能在一场一场演唱之中摸索总结。

高喉位在甲杓肌的高度参与下，会有部分抑制，这让黄家驹的挤卡位置从正常位置的F4，来到了Bb4。而在F4-A4之间，这部分高音必然会触及声带压缩的科学性。

4：上共鸣腔：总体将开未开。已经有部分参与，但是并未开发。

总体而言，黄家驹的唱功能力，直到他离去时，还是处于一个显著提升的阶段，实在令人扼腕。

再给他三五年的时间，他极大可能能拥有声带压缩能力，以及B4的强混和high C高音质感。到那时，华语流行摇滚未必不能打开亚洲音乐的渠道。

黄家驹拥有非常迷人的嗓音，辨析度极高，在当时的华语乐坛是非常独特的存在，直到现在，也没有再出现类似的嗓音。

黄家驹的声音，给人的第一印象是沙哑、富有磁性，再加上他非常有特点的颤音技巧，属于能让人在第一时间就能记住的声音。其实他本人说话的声音并不属于低沉型，有一种阳光开朗的感觉。

我第一次听到家驹的歌声，就被深深地吸引住了。当时还是四大天王当红的年代，偶然听到了beyond的《Amani 》，家驹那带有颠覆性的嗓音和唱腔，让我从那时起就成为了beyond的歌迷。

另外，黄家驹还具有爆发力十足的硬摇滚唱腔，这在整个华语乐坛都是不可多得的，尤其在当时的香港乐坛，更显难得；配合着针砭时弊的歌词，将满腔怒火与不满释放出来，即使今天听，仍能感受到那未曾褪色的力量感。这样的例子有很多，比如《金属狂人》、《我是愤怒》、《点解点解》等等，摇滚歌手虽有很多，却至今还没有能与家驹比肩的演绎。

家驹的音域也十分宽广，从低音区到高音区都能轻松驾驭。低音浑厚有力，高音略带哭腔却力道十足，饱含 情感 。

最后，我要说的是，黄家驹的歌声确实对我有一种魔力，那就是让我百听不厌。因为至今，能让我听成百上千遍的华语歌曲，而且每一次听都会感动的，只有《情人》和《海阔天空》这两首。

所以，抛开beyond乐队灵魂的身份外，黄家驹在我心中也早已是最棒的华语歌手，这是我发自心底的感觉。

先说结论，黄家驹的嗓音自然真诚毫不做作，那份浑然天成的豪迈是华语乐坛的瑰宝。

听过很多人的歌，对一些歌手的嗓音可以说爱不释手，在众多的声音里，黄家驹的嗓音是那么另类的存在，他的唱腔好像有着天然的磁场与魔力，有些东西不用看到，只需用心去感知，想体验触摸灵魂的感觉？听黄家驹就对了，每一次单曲循环都是在和内心对话。

网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。

我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的嗓子。

当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。

还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。

嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，当然，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。

黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。

黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。

细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高无压力，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。

在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。

黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！

（文章首发于 微信公众号 一路有家驹）

家驹是位灵魂歌手，他的歌声很有魔性，很有感染力，会贯穿灵魂与心灵深处，会莫名其妙的越听越想听，他的歌曲真的能让人百听不厌。

家驹现场唱歌总是那么的好听，总比录音棚唱的还要好听，家驹唱歌很独特，歌声沙哑高亢清亮，高音结合颤音的完美配合。

有很多人唱歌都是录音棚好听，现场唱歌区别很大，甚至还会有假唱，有的人怎么唱歌都很难达到录音棚的效果。

在一次香港领奖舞台上，家驹唱了那首amani，虽然有句忘词了，但是曲仍然能跟上，他可爱的笑了笑，最后领奖结束，还是家驹和大家合唱这首歌曲，因为这是首很伟大的歌曲，是家驹在非洲现场花了几分钟创造出来的，作曲，作词，唱都是家驹完成，足够证明了他的才华横溢。

家驹在领奖时偶尔有点忘词，可能是紧张的或是在逗大家开心，他的忘词瞬间都会萌萌笑，大家都觉得非常可爱可亲。

家驹在自己的演唱会上从来没有忘词跑调现象，都发挥了最好的演唱水平，看了他最精彩绝伦的91演唱会，就会明白家驹唱歌很历害，唱功很好。

家驹的优点实在太多了，他是天生的音乐人，歌唱的好，歌能写的很好，他是为音乐而生的，他的所有精力全投入在音乐中，所以他能凭借聪明才华创造无数经典歌曲。

摇滚不死，家驹永存，beyond至尊！

黄家驹代表的不仅仅是一个名字，而是一个时代的符号，摇滚的标志，不死的精神。

不说唱功，单单他的吉他技术就已经出神入化了。黄贯中，被称为吉他大师，他的吉他技术能跟他相比的一个巴掌都数得过来，而黄贯中的吉他技术是黄家驹指导出来了，所以黄家驹的吉他技术可想而知了。

而且我们的知道，黄家驹没有接受过任何的音乐教育，也没有过音乐大师教导。只是凭借对音乐的热爱，全靠自己的摸索得来。

他有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志！许多翻唱他的歌曲的明星都翻唱不出他的感觉就是因为他的歌曲太难掌控了。

黄家驹的唱功可以说是数一数二的！

香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。

网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。

我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的好嗓子。

当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。

还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，当然，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。

黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。

好嗓子，不可复制

黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。

细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高没问题，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。

在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。

黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！

我是广东人，80后，非常喜欢唱歌，尤其爱唱黄家驹的歌，他的歌有大半我都会唱，作为一个广东妹子，听过我唱歌的人都说我唱得挺不错，以下就以我的感受谈谈他的唱功，他的音乐吧。

黄家驹是香港乐队Beyond的主唱，灵魂人物。作为主唱，唱功肯定得好，虽然他不是科班出身。他的嗓音很特别，很有辩识度，对于颤音和歌曲的 情感 表达都很到位。但对于唱功，我觉得他最令人佩服的是他作曲填词编曲全能，吉他弹得一绝，还有他的音乐态度，他的音乐很多都是正能量的，励志的,所以，我觉的他不应只被称为歌手，他是真正的音乐家。

黄家驹的歌声浑厚，外加独特的尾音处理，这些都是长时间累积得来的属于黄家驹自己独特的唱腔。黄家驹的唱功不能用好坏来评价，他的歌声歌词都能给人带来正能量，让人在迷茫的时候找到自己前进的方向。黄家驹是一位纯粹的音乐家。

黄家驹的理想到底是什么beyond精神到底代表着什么

与我的猜想，黄家驹的理想有首歌很明显告诉了我们，那首就是《海阔天空》，海阔天空那首的感情你应该会知道，在香港很不受欢迎，去日本取得更大的成就，他却不会放弃，这是坚强！因为他有光辉岁月，精神就是光辉岁月的含义，自由是一切专制与极权的天敌，是人类高贵的要求，是精神也是理想。追求自由的人会老去，但自由的信念永远不会老去。
beyond的灵魂人物黄家驹，在乐队上BEYOND才能受欢迎，家驹去世之后，乐队真的不能再组合回去，只能解散。
黄家驹的理想是摇滚乐队名声更大，要有更大成就！beyond的精神《再见理想》。

beyond 是一种什么样的乐队 又是什么样的一种精神

BEYOND是一种“自我选择”“上进”的乐队，“超越自我”“不羁放弃”的精神

为什么说黄家驹过后再无摇滚黄家驹在当时的乐坛地位有这么高吗

我个人认为黄家驹对摇滚音乐有着巨大的影响力，黄家驹在当时的乐坛地位非常高尽管黄家驹已经离开了我们很多年了，但他的作品仍然被大家不断传唱，完全称得上是音乐经典，他的歌总是充满着和平正义，激情，自由，批判，充满大爱，令人感动，却又是鼓舞人心的正能量。唱歌好听的歌手有很多，但是他的歌给人的感觉早已经超越了好听的界限，这么多年以来他的歌迷也不仅是因为了他的歌好听，黄家驹的歌总能感动一大批人，因为他的这种激情，他的正义感，让人们总能对他有尊敬的感觉。

Beyond不是一个乐队，而是一个象征，象征着我们的岁月，也象征着香港歌坛。而且，我特别想强调的是，三个人的Beyond也很棒，他们每个人都非常有个性也很有个人魅力，音乐也好，黄家驹对歌坛乃有卓越贡献，奈何生不逢时，此人一意追求理性音乐，妄以一己之力改变乐坛。黄家驹才华横溢，著有居多经典，为后人广为传诵。领一超越乐队独居香港乐坛。

黄家驹的每一首歌都是有特别的意义，我觉得《真的爱你》是写给母亲的，《光辉岁月》是为了向南非总统致敬；《长城》是批判懦弱，向敢于向当初社会作斗争令人敬佩，《喜欢你》则是黄家驹为了音乐放弃了爱情。90年代初beyond成员去了非洲，他看到了这片大地上战争与和平，压迫与反抗，无奈与泪痕。接着又创作了一首《amani》，指出生命的尊严与可贵；而《光辉岁月》也折射出人类战争的愚昧。

他的英年早逝是乐坛巨大的损失，黄家驹是香港乐坛灵魂人物，是一个天才的词曲作家，创作的作品不胜枚举，造就了一个辉煌的时代，也是80年代的精神支柱，beyond更是一个划时代的乐队。黄家驹不失为一个神话，他让中国人知道了什么叫做真正的摇滚乐。其实很多人说怀念黄家驹只是因为一种叫情怀的东西。因而在很多的人心目中，他的地位无可替代

黄家驹的粉丝们是如何评价他的

黄家驹的粉丝都评价黄家驹是音乐界的天才，他自从自从离世之后，世上再也没有像他这样的一个音乐天才。小编相信如果各位小伙伴关注娱乐圈的各种消息的话，应该知道在很久之前黄家驹他就离我们而去了。而黄家驹他就是beyond这个组合里面的一个主唱，他的《光辉岁月》家喻户晓，被流传到至今。但是小编相信其即使你不是黄家驹的粉丝，但是你对他一定是有一个印象，并且觉得他唱的那首《光辉岁月》是非常让人感动的。那么可想而知他应该是在那个年代，甚至到如今都是人们心里面的一个偶像，这样说的话他应该是拥有的非常多的粉丝，包括在现在娱乐圈中的各个明星也是也是黄家驹的粉丝，让我们来看一看黄家驹在娱乐圈中的粉丝是怎样评论他的吧! 

刘卓辉用一句话来概括他对于黄家驹的一种惋惜，那就是“天妒的英才”，可想而知刘卓辉应该是在他小时候对黄家驹的崇拜是非常强烈的，因为他对于黄家驹的去世感到非常伤心的，觉得这是因为老天嫉妒他的才华才会让他命运如此短暂。

谢霆锋表示他还要延续黄家驹的摇滚音乐，因为他自从听了黄家驹的《光辉岁月》和《不可一世》之后，他就下定决心开始学习音乐，学习吉他，寻找属于自己的爱好，延续黄家驹的摇滚精神。而且粉丝表示黄家驹是如此好的音乐天才，他去了趟非洲回来就能写出来像《光辉岁月》这样家喻户晓的一首歌，感动另外无数个人们的心。能写出这么好的歌曲，除了像黄家驹这样的天才，应该是没有谁没有谁了。 

好啦，以上就是小编给大家带来的小资讯，如果想了解更多可以在下方的评论区评论哦！