顾长卫是谁的御用摄影师（有了导演，还要摄影师干嘛）

本文目录

• 有了导演，还要摄影师干嘛
• 请介绍一下香港电影摄影师杜可风
• 夏永康除了导演身份还是王家卫的御用摄影师，还有哪些影像出自他手呢

有了导演，还要摄影师干嘛

很多影评常常会写，某某某导演运用了一个什么镜头，达到了什么效果。

好像电影拍摄中的“镜头”，是由导演一手操控的。

那么，演职员表中的“摄影”，是干什么的？既然导演一手操控着镜头，那奥斯卡等电影奖项为何要特地分出“最佳摄影”？

幕后电影人物纪实节目 《我在中国做电影》 第一期，就清楚地，专业地做了解释。

提到世界影坛最顶尖的摄影师，响亮的名字有 《公民凯恩》 的格莱格·托兰德， 《末代皇帝》 维托里奥·斯托拉罗， 《肖申克的救赎》 的罗杰·狄金斯等等。

在中国，影迷比较熟悉的是王家卫的御用摄影师杜可风，摄出 《霸王别姬》、《鬼子来了》 等国产巅峰的顾长卫，负责张艺谋90年代中后期作品的吕乐。

论江湖地位，曹郁暂时还不能与上面几位绝对大师相提并论，不过提到他参与的电影，中国观众大都能有所听说。

2004年 《可可西里》 ，中国西部片的典范之作，凭借对可可西里地区残酷而写实的描绘，曹郁夺得金马奖最佳摄影。

当时曹郁还没参加过这种大型颁奖礼，上台领奖后，本应该从后台下去的他，直接走下了舞台，原路返回，暴露了他影坛菜鸟的身份。

和陆川继续合作拍摄了 《南京！ 南京！ 》 后，曹郁得到了和中国顶级大导演合作的机会。

王家卫监制的 《摆渡人》 ，陈凯歌的 《妖猫传》 ，唯美的画面都是来自他负责的摄影机。

管虎撤档还未上映的战争巨制 《八佰》 ，有望能帮助曹郁更上一层楼。

《我在中国做电影》 以采访式的形式进行，第一期摄影主题围绕着曹郁。

首先曹郁解释了摄影师和摄像师是有区别的，前者比后者的工作要复杂得多。

可见摄影师并不是单纯负责操作摄影机，摄像师才是。

在百科的词条解释中，电影摄影师的重要性仅次于导演，在中国，电影摄影师占据着电影摄制组“老二”的位置。

从曹郁的工作内容可以发现，摄影师要负责的内容不仅仅有机位设置，还包括了灯光这项重中之重的任务，甚至调色，配乐都要考虑。

难怪，无论是奥斯卡，还是金马奖，都没有设置一个叫“最佳灯光”的奖项。因为灯光是属于摄影的范畴。

《南京！ 南京！ 》 ，曹郁使用了单光源，这样的选择使得角色呈现更具力量。

非现实题材的 《妖猫传》 ，曹郁就需要用到更多的光源，令到画面更具有梦幻感。

所以呢，观众所看到的画面质感，是摄影师提供的。

《银翼杀手2049》 要是没有罗杰·狄金斯，丹尼斯·维伦纽瓦恐怕是拍不出现在这种效果的，或者说成片的观感会不一样。

摄影要干这么多，有关画面呈现的基本都包办了，那导演又怎么在摄影方面表达自己的思想？

曹郁把导演和摄影之间的合作比作是“情敌”，两个都是电影的情人。

意思是摄影师也有着自己想要表达的东西，不是盲目听从导演的指挥，而是要和导演设定的概念、思想融合。

影评常写到的，“某某某导演运用了一个什么镜头”，其实也没有错，摄影师的构思最终还需要得到导演的认可，毕竟一般来说，导演才是一部电影的总负责人。

当然，不同的制片模式可能会有所不同，比如制片人中心制，导演没有最高权力的时候，导演和摄影应该就真的是一种竞争关系了。

导演对镜头的“控制”，主要是依靠分镜头脚本，给到摄影师一个大致的“要求”，摄影师需要通过现实操作，把导演的想法转化成银幕上的画面，更好地塑造镜头和画面的美学风格。

如果是分镜头画得比较详细的导演，例如徐克，张艺谋这种有美术功底的，那摄影师的自由度就少了许多。

没有美术功底的导演，或者新手导演，可以请专门的分镜师，把自己的想法画出来。例如 《战狼2》 吴京就请了张一鸣来制作分镜头手稿。

不想花钱请分镜师的，像姜文，那可以用“意识流”的分镜来辅助拍摄，反正自己能看懂就行。

也有导演根本不需要分镜头脚本，曹郁透露了陆川、王家卫都是没有分镜直接开拍，通过和摄影师沟通，现场共同完成镜头设计。

如果说导演是大脑，那么摄影师就是眼睛。

有了眼睛的协助，大脑可以迅速构建出画面，达到“眼见为实”的效果。

电影就如同人体各器官的互相协作，是一种拥有“多个作者”的艺术形式。

哪怕是作者电影，普通观众也很难准确评估到底谁决定了影像的风格。

王家卫的 《蓝莓之夜》、《一代宗师》 口碑都大不如前，风格也似乎没有以前那么鲜明，重要的原因之一是他在 《2046》 后失去了“王家卫风格”的重要组成部分——杜可风。

抛开纪录片手法什么的，由电影网站时光网出品的 《我在中国做电影》 ，至少在内容上做得非常实在，起到了帮助观众深度了解电影幕后制作的作用。

节目一共有5集，首集摄影之后，还有美术、声音、特效、配音四个幕后工作，等待影迷进一步挖掘。

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请介绍一下香港电影摄影师杜可风

　　杜可风
　　中文名： 杜可风
　　英文名： Christopher Doyle
　　性 别： 男
　　角 色：演员,编剧,导演
　　王家卫电影金三角之一的杜可风，是非常有名的摄影师。在澳大利亚悉尼的郊区长大，后来到台湾定居并学习中文。因为参与戏剧团而投身摄影的工作。1983年，他被杨德昌邀请拍摄【海滩的一天】，并于亚太电影展中夺得最佳摄影奖项。1986年以【老娘够骚】获得香港电影金像奖最佳摄影奖，（一共得过4次香港金像奖）。自此，杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄，尤其为人瞩目的，是他为王家卫电影所打造的迷魅影像，从【阿飞正传】、【重庆森林】、【堕落天使】、【东邪西毒】到【春光乍泄】。作品还包括关锦鹏的【红玫瑰白玫瑰】和纪录片【男生女相:中国电影之性别】、赖声川的【暗恋桃花源】和【飞侠阿达】与及陈凯歌的【风月】。而【花样年华】是他第六次与王家卫合作的电影。
　　杜可风赴美国好莱坞的作品，则有葛斯范桑的【1999惊魂记】和巴瑞李文森的【飞扬的年代】。1999年有个人第一部执导及摄影作品【三条人】，在参加坎城「一种注目」，获得金摄影机提名。
　　演员作品
　　暗夜杀人魔 Toolbox Murders (2003)
　　酒圣杜可风 Orientations: Chris Doyle - Stirred But Not Shaken (2000)
　　Wild Grizzly (2000)
　　仙女座报告 Andromedia (1998)
　　甜蜜蜜 Comrades: Almost a Love Story (1997)
　　导演作品
　　三条人 Kujaku (1999)
　　编剧作品
　　三条人 Kujaku (1999)

夏永康除了导演身份还是王家卫的御用摄影师，还有哪些影像出自他手呢

夏永康除了导演身份还是王家卫的御用摄影师，有很多影像是出自他之手的。夏永康是一个从来不摘墨镜的导演，给人一种艺术感又显得非常的神秘。观众对夏永康是非常喜欢的觉得夏永康从来都不做作，是一个非常有名气的一种导演，网友也很喜欢。夏永康拍摄了《春光乍泄》剧照，也是非常吸引人的。有时候特别像一个学生跟着学习的时候，很多东西就受到了别人的影响。

还有什么影视作品呢？

除了《春光乍泄》以外，还有《花样年华》以及《爱神》。如果没有看过这些影片的话可以选择去看一看，像《2046》也是非常好看的。从剧照当中不仅能够看到故事，并且还有很多表演性的故事感。夏永康谈起这些事情的时候，都是想着去为对方服务的，这些场景也是非常的熟悉。夏永康一直在不断的进行创作，有的时候甚至全身心的投入。

夏永康为什么会选择这么做呢？

夏永康觉得文化就是一种动态的平衡，一定要进行及时的延续。夏永康对待自己也是非常认真的，平时就像是在弄过山车一样。对于夏永康的作品许多人也是比较喜欢的，并且对夏永康也是充满期待的。夏永康对于作品都是碎片性的描述，也是希望影片的风格能够更加突出。在一些影片当中，夏永康都是独特大胆的去运用一些风格。

总的来说如果没有看过夏永康的作品的话，可以选择去看一看。里面有很多独特的风格是夏有康创作出来的，在影片当中也能够感受颇深。夏永康的许多作品都是通过自己来进行拍摄的，让人看上去也是非常有感觉的。在看影片的时候，如果有不懂的地方也可以选择先去了解一下夏永康这个人，然后再去看。