胡彦斌歌曲难听（有网友表示《声生不息》的编曲应该请梁翘柏而非胡彦斌，胡彦斌的实力如何）

本文目录

• 有网友表示《声生不息》的编曲应该请梁翘柏而非胡彦斌，胡彦斌的实力如何
• 胡彦斌为什么不自己创作歌曲和歌词，干嘛要翻唱别人的歌曲呢把人家清纯的歌曲变味呢
• 胡彦斌唱《我的未来不是梦》难听死了!
• 胡彦斌一年写42首歌，歌曲数量越来越多的他为何其传唱度却变低了
• 胡彦斌唱的红颜太难唱了我学不会怎么办
• 如何评价胡彦斌的唱功
• 胡彦斌唱歌什么水平
• 为什么大家越来越开始腻烦胡彦斌他做错了什么
• 如何评价“音乐鬼才”胡彦斌

有网友表示《声生不息》的编曲应该请梁翘柏而非胡彦斌，胡彦斌的实力如何

从音乐的角度来说，胡彦斌的实力其实是很强的，但是我个人认为胡彦斌的审美可能存在一定的问题，胡彦斌的改编这几年越来越复杂，但是并不是所有歌曲都适合这么去改编，所以我觉得胡彦斌可能需要做一下减法。

首先，胡彦斌本身就是一个很有才华的男歌手，很多歌手都认可胡彦斌的才华，胡彦斌自己写的很多歌都很不错，尤其是在旋律方面，更是非常独特，歌词这个东西就是见仁见智了，有人觉得胡彦斌的词太口水，但是也有人觉得胡彦斌的词朗朗上口。

从唱功上来说，胡彦斌还是很强的，在各个音区都有很不错的表现，就是音质实在是太差了，感觉声带似乎根本不闭合，喉咙摩擦的感觉太强了，这也是很多人觉得胡彦斌唱歌难听的根本原因。

其次，胡彦斌这几年在改编方面可以说是相当卖力，他改编歌曲的能力很强，所以能够将很多大家耳熟能详的歌曲，都唱出新意和不同来，这也是胡彦斌能力强的体现。不过胡彦斌的审美似乎有一定的问题，他实在是太喜欢做加法了，总是喜欢将一首歌改编得非常复杂，有时候一首歌会出现好多种音乐风格。

而不断地转调、不断地变化、不断地加码，这其实对于歌曲本身来说不是一件好事，而且这么复杂和庞大的编曲，很容易导致歌手的表达被淹没，或者说胡彦斌并没有靠声音撑起一首歌的能力，这就好比是一个素颜很差的人总是喜欢化超级浓妆一样，都是为了“掩人耳目”。

最后，也希望胡彦斌能够好好正视自己的这个问题，适当地在歌曲里面做一些减法，而不是持续让歌曲在复杂的道路上前进。

胡彦斌为什么不自己创作歌曲和歌词，干嘛要翻唱别人的歌曲呢把人家清纯的歌曲变味呢

只说： 胡彦斌是很认真的音乐人，跟他同类型的音乐人没有这么做的，但他敢开这个头，就应该尊重他的真诚和勇气，不是么？

胡彦斌唱《我的未来不是梦》难听死了!

胡彦斌一年写42首歌，歌曲数量越来越多的他为何其传唱度却变低了

因为胡彦斌的歌难度系数很高，就连专业歌手都不能够轻易模仿传唱。胡彦斌属于一个全能型的音乐艺人，在歌坛中浸染的时间越久，也就让他变得越来越优秀和厉害，所以他制作的歌曲风格独特，难度系数也是越来越大，导致不轻易被人模仿传唱。虽然胡彦斌如今的歌传唱度不高，但是不是因为他的歌没人喜欢，而是因为他的歌创作的太好了，极具个人特色风格，而且演唱技巧性高。

胡彦斌最开始的歌还是被很多人喜爱传唱的，因为当时刚开始的时候，胡彦斌的歌曲的风格没有这么多变，而且技巧性也不会有很多。所以很容易就被人模仿传唱的，但是容易被传唱也是有利有弊的，有利的就是这首歌得到更广泛的流传，有弊的就是可能一些人唱着唱着就甚至比原唱的人唱还要好了，因此让听众们忘记原本的原唱者是谁。有可能这个原唱的人，因此还会受到网友们的吐槽说“唱的一点水平都没有，人家随随便便一个翻唱的人都比过了你”。

所以，一般音乐人沉淀时间越久，创造音乐的风格就会越来越偏向难度化，以及个性化。以此来追求鲜明的突出个人色彩，而且歌曲编排中喜欢多种风格结合像词，曲，唱一起来，还加入了很多什么真声假声的转换，以及尾声的处理啊！技巧性的歌唱手法，都让整首歌的难度大大增加了，有时候也会有炫技的可能存在，就是让人觉得很厉害的样子。

目前，胡彦斌的歌曲就是存在着这样的问题，虽然他一年里面写的歌有很多，但是这些歌曲的传唱度远不如从前了，就是因为他写的歌里面加了很多东西进去，以及歌曲技巧性的手法，让大家只能听听，不能够模仿了。

胡彦斌唱的红颜太难唱了我学不会怎么办

• 那首假音很多，先从假音入手吧，或者先找容易的试试，然后再攻破这首确实格外难一点的红颜。。。

• 这首歌平时几乎没人敢拿来唱，除非在KTV自己唱唱玩玩或者你可以用你自己的嗓音唱出不同的味道来这样也不错

如何评价胡彦斌的唱功

胡彦斌，如果你对他的认识还停留在是郑爽的前男友身上，那你可就知道的太少了。我不是胡彦斌的粉丝，但是对他多多少少还是有一定的了解，仅仅局限于他的歌曲。

相比较于现在粉丝对一个明星的喜爱标准而言，胡彦斌确实能收获的粉丝不多，因为他并没有一个高颜值。但是没有高颜值又怎么样呢，人家的唱功与才华会让你忽略掉颜值。

天才音乐人

对于胡彦斌而言，我觉得用天才音乐人来形容他一点都不夸张，过分。胡彦斌是年少出名，他的唱功更是了得，音域广而宽，声音还可以多变，真假音的转换，会令你叹服他的技巧。同时，胡彦斌的声音本身也具有很高的辨识度。可以说真的是非常的完美了。

歌曲

胡彦斌的作曲与编曲能力更是不在话下。我觉得他曲子内的中国风一点也不亚于周杰伦的曲风。只不过方文山的词描绘的是唯美的意境，而胡彦斌的词多带有一丝武侠的感觉。而且就算是他10多年前写的歌，至今听来，依旧能听出韵味，不会感到过时。

除此之外，胡彦斌的为人处世上面也是很好的。从胡彦斌出道到现在，可以说有10几年的时间了，但是几乎是没有什么负面新闻的。当他和别人合作的时候，会发现挖掘别人的闪光点，尊重前辈。

综上来看，我觉得胡彦斌是一个内在才华与德行超过好的可以让你忽略外表的人。

胡彦斌唱歌什么水平

胡彦斌，这是一个唱法不断在变化， 技巧随着个人年龄的增长而获得成熟性审美的歌手。其中编曲制作的天赋，让胡彦斌的音乐具有完美的底层情绪， 这一点弥补了他甲杓肌能力不足的情况，总体依旧具有T1级别歌手能力。简单说，他唱法的复杂程度，远超过一般职业歌手。

早期代表作 《月光》，唱法：完美弱混+声带边缘化+平衡混音切换 。不同于日本中孝介的完全重度平衡混音和常石磊的中度平衡混，胡彦斌的《月光》实际上是弱混+声带边缘化为主导音色，平衡混音仅仅是点缀。如此一来， 《月光》副歌部分，并不像常石磊那般的固定化音色，而是具有完美中国古风轻盈感。武侠的向往感扑面而来。

中期代表作：《你的背包》翻唱，唱法： 真声渐强+上颌窦开发共鸣沙哑感+强混金属芯+弱混。《我是歌手》之中，胡彦斌完美的《你的背包》，在声乐角度堪称完美 。技巧庞杂但结构分明，每一个技巧对应着底层配器和音程和音走向，来辅助 情感 张力。这就是编曲对于唱功的完美辅助。也是具有一定的欧美先进认知——情绪化唱功铺垫。在《你的背包》之中，胡彦斌的个人能力达到了声乐程度上的巅峰。

后期代表作：《你要的全拿走》，唱法： 真声上颌窦共鸣沙哑感+真声渐强+弱混。收着唱，不再追求金属芯，而追求大众普及度和情景感、故事化。 以故事为核心，力求每一个人都能感受到的基本音乐 情感 。以节奏上的突破为主，比如三连音、五连音、七连音在流行音乐之中的运用。这个阶段，就是如今胡彦斌的唱功：故事化，情绪化。

总体而言，胡彦斌的唱功变化程度，就是一个男孩在声乐之路上的成长经历：

早期猎奇炫耀的弱混、声带边缘化和平衡混，中期厚积薄发一鸣惊人，拥有所有的高能声乐技巧，后期尘埃散尽看到了音乐的本质，不在寻求年轻时的炫耀心理和中期时的极致唱功，开始走上了音乐故事化情绪化的最终道路 。这是一条正确的道路，从这一条道路出发，胡彦斌的编曲生命力堪称完美。而华语乐团有了周杰伦的作曲，在编曲上就是缺少胡彦斌这样的专业人士。

如今，胡彦斌的每一场演唱，都是以完美的情景、故事化、编曲配器、演唱技巧各个维度，去营造情绪张力。从这一点考虑，他的确是一个天才。

但从纯粹的声乐角度考虑，他还是有一定的不足。以下以音色、音域、腔体三个方面阐述：

胡彦斌的音色，是那么的普通，又是那么的天赋异禀。

基本音色构造，由声带底色和腔体影响构成。声带底色就是先天的声带构造对于音色的表达能力，腔体影响就是以各种声乐技巧来完成的音色改变。

胡彦斌的声带底色十分普通，乃至于没有一点优势。而他当年是直接辍学做音乐的，这份胆量堪称惊人。而胡彦斌的腔体影响技巧是天才般的完美存在。

2004年胡彦斌的《红颜》，堪称最佳早期技术性中国风唱法标杆 。集中于常石磊的平衡混音色，朝着声带边缘化和弱混倾斜。到了2007年，胡彦斌基本摆脱了常石磊式的平衡混音色，开始自身独自创作，那也是他第一次担任音乐总监，《秦时明月》的所有音乐胡彦斌都是一把手。《月光》这一首，在当年直接封神。说实话小时候我听到这是一首歌，真的是激动和感叹。

但是不论是平衡混还是声带边缘化以及弱混，当时的惊艳唱法放在我如今的角度审视，觉得很精彩但是听多了依旧会产生一定的审美疲劳。而胡彦斌也并未让人失望，2015年的他在《我是歌手》的出现，创造了非主流审美的专业化音乐，给大众带来了耳目一新的音乐——编曲改编的魅力。

伴随着编曲，是他堪称全面的声乐技巧大满圆，虽然上限音高有局限，但依然具有High C。而离开《我是歌手》后，他开创了《牛班》和开始注重音乐的故事化，彻底成熟，不再追求技巧上的突破，而注重情绪化、艺术上的突破。

依旧以三个阶段来展示胡彦斌的腔体技巧天赋；

早期：声带边缘化；胡彦斌学习年份：2004年初步掌握，2007年大成；

流行音乐的主流技巧，也是对于个人音色改变较大的音色。可以提供完美的柔和、气声、纤弱听觉 。而声带边缘化在男歌手上，因为男歌手的声带厚度较大，声带边缘化具有比女歌手更好的底层低音泛音区，所以男歌手的声带边缘化对于12岁-18岁的学生人群来说，是无法抵挡的魅力音色。简单说，网络捏嗓子唱法就是声带边缘化的业余版。

早期：平衡混；胡彦斌学习年份：2004年大成；

平衡混，混音范畴。可以快速在强混弱混之间过渡波动，形成一种泛音化加剧的特殊音色，听觉上有一种真假声分层的过度美感，特殊但不割裂，属于完美的加花音色，常用于换声点转音。

严格来说集中于换声点F4之后的平衡混质量会更高，但是同样那样的音色会过重，显得不好听。胡彦斌的平衡混有一定在F4以下的延伸：E4-G4为核心区域。代表作《红颜》。周杰伦有也常识，《花海》副歌第二句的尾音，就是加强版的平衡混。

早期：弱混；胡彦斌学习年份：2004掌握，2007年进步，2015年大成；

胡彦斌的弱混，早期有一定停留在假声的纤弱化上，并没有太多的真身金属芯参与来维持底色。即使是《月光》之中，弱混的强度也是通过大量细节叠加来完成质感。Live水准的，胡彦斌的弱混很难收音到CD效果。 胡彦斌弱混情绪化，应该是在《我是歌手》之中的展示，具有金属芯的维持，同时喉位稳定。但是因为甲杓肌能力并不是很强，即使打成，胡彦斌的弱混也不是很好听。

中期：胸声渐强；

胸声渐强，是胡彦斌唱功提升的关键。通过建立有意识的环甲肌甲杓肌分离意识，来通过大量胸声参与，来完成甲杓肌存在感的对应肌肉记忆，以此来微调真声的力量感程度。

这是很重要的改变，不管胡彦斌的假声、弱混、声带边缘化再怎么好。终究是技巧，专业的认知，一定是以质量真声为主。这是胡彦斌拜在专业声乐老师之后才具有的审美提升。

上面说过，对于声带边缘化，受众只是学生。但实际上我们当年听《月光》的孩子长大了，现在听胡彦斌的Live已经被深深惊到。这就是我们作为听众和作为歌手的胡彦斌一起在审美进步。真声才是成熟性唱功的底色。他是一切 情感 的最佳载体。而不是假声和平衡混。

中期：强混金属芯；

爆发情绪的核心，基于胸声渐强的高级声乐技巧，也是声乐之中的终极大招。以声带闭合为条件，腹腔支撑、胸前共鸣的为基础，上颌窦高密度声波反射为核心，完成的声压无穷大、音响程度无穷大、音色密度金属化的强烈听觉，具有完美的穿透力和情绪张力。

简单说，就是我们常说的某某歌手是A4轰炸机，B4轰炸机，就是指的强混金属芯的表现力。

胡彦斌的强混能力，实际上并没有一些顶级歌手那样完美。相比于林俊杰和林志炫而言，胡彦斌的声压程度还是有提升空间的。

后期：基本上后期就是上述技巧的灵活性越用，总体上的技巧单音质量提升较大，同时在编曲配合上更具有结构化，以此配合不同乐器的和音力量，唱功看似并没有增长，但实际效果更为完美。

胡彦斌理论音域：F2-F4-B4-E5-G5；

胡彦斌质量音域：B2-F4-B4，C5-E5和音；

对于音域而言，胡彦斌是不具备T1基本能力，或者是T1级别的稍弱状态。因为胡彦斌的甲杓肌金属芯维持极限是在B4，而不具备五组高质量单音。

我个人猜测，这 和早期他沉迷于声带边缘化、弱混、平衡混导致的部分高喉位有关。因为早期胡彦斌的喉位问题还是十分明显的，尤其是弱混的假声化，是有十分明显的抬高喉位现象。到了他进修声乐之后，喉位问题才慢慢平复。

如此一来，早期的《红颜》、《月光》应该是有一定程度的损伤。到了后来，胡彦斌在《天天向上》上和赵传PK，依旧展示出来完美的B4，也唱出来C5-E5的弱混版，但是质量真的不高。欧弟的D5就足以吊打胡彦斌。由此可见，胡彦斌早期过早地投入商业，还是有一定隐患。

B2-C4：沙哑感为主，这部分沙哑感我个人有点没有吃透。感觉胡彦斌的低音应该有一定的声带摩擦，但唱了这么多年，如果有声带摩擦他的嗓音状态不可能维持的那么好。或者说，胡彦斌就是声带摩擦，但是有另外的护嗓方式来维持。或者更为直接：声带小结造成的声带摩擦；

除此之外，我能想到的唯一可能是上颌窦是可以提供一定程度的气息摩擦的沙沙感，但这种沙哑感需要一定程度的声压，也就是说上颌窦沙哑感存在于F4之后，伴随着强混倾向。低音如何做到？未知之谜。

C#4-F4：胸声增加为主，质量依旧较为完美。

F#4-B4：强混金属芯为核心，伴随着一定怒音技巧存在。

C5-E5：质量不可停，甲杓肌维持程度不够。拉不住真声质量，和音为主。

腔体共鸣上，胡彦斌是比较完美的存在。除了甲杓肌早期高喉位损失之外，找不出其他的毛病。

不论是腹腔支撑，胸声点缀、面罩共鸣、声带闭合、声带压缩、上颌窦开发、头声哼鸣都是具有T1级别能力。其中可以说一说的是喉位对抗。

胡彦斌的喉位对抗有一个很奇怪的现象： B4以下无敌，B4以上稀碎。在B4以下，胡彦斌的喉位真的可以堪称一绝，他的音色统一性维持基本上没有丝毫差别。这需要较强的咽喉部肌肉支撑，我个人猜测，他已经还保持着堪称完美的自律性开嗓训练法。

训练法的核心应该是以咽音训练为主，毕竟对于咽喉部肌肉的训练方式，咽音是最好的护嗓方式。当然美声也可以达到同样的效果。但不论那一种，在胡彦斌低音存在声带摩擦沙哑感可能的情况下，唯一能解释胡彦斌二十多年状态一直很完美的情况，必定是不为人知的护嗓训练。

总体上，胡彦斌是一个很有天赋的歌手，虽然甲杓肌能力因为年轻导致了一定的能力下降，但是编曲能力可以极大程度的弥补，依旧具有T1级别的实力。而且 他的编曲能力，是所有其他歌手都不具备的。

依附于编曲能力，胡彦斌的唱功会具有完美的可持续发展生命力。

胡彦斌1983年7月出生于上海，歌手，音乐制作人。1999年，参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”出道。

对于唱功这点来说，胡彦斌已经是占了当今大部分男歌手的上风。只不过他嗓音条件，和外形实在太不和人意了。

并且我从粉他开始，到现在，我都很少见过他出现在综艺节目，访谈什么的都非常少。火不了也是应该的。

他歌曲的音域跨度，以及歌曲处理，包括唱这首歌的技巧上，都让他的作品变得更难唱。也导致了在ktv，酒吧，等等地方都很少看到敢随便翻唱胡彦斌歌的选手。不是因为不好听，就是因为太难了。

从编曲方面，他编的曲子到不了大师的级别，但是专业级别绝对是有了。编的曲子都比较有自己的个性，还是可取的。

声音很有辨识度。而且改编一流，很有才华的人

在歌神张学友之后的华语乐坛，唱功能被大家认可的就是只有胡彦斌和林俊杰了，胡彦斌的的唱功好而且是优秀的音乐制作人词曲创作者

我觉得无论从唱功到创作能力，再到舞台表现能力，在内地乐坛没几个能跟胡彦斌比肩的！不知道他为什么就是红不起来，一直是处于不瘟不火的状态，实在是令人费解！！！

挺好我在海南海口见过他本人唱歌挺好的

个人感觉胡彦斌这位歌手是一位很有实力的歌手，我从《我是歌手》中得知的这位歌手，唱功也是非常可以的。

一位很有实力和创作力的歌手，他的技巧别人一般模仿不了，声音也具有识别度。翻唱别人的歌都能唱出自己的风格

水平不敢评价，但技巧，高音部分作为一个普通人或普通歌手一般不敢模仿胡彦斌唱歌

他的歌曲有独特的辨识度，一张嘴就知道是谁，是一个实力派的歌手

好听，是一位出色的歌手，给人带来能量

为什么大家越来越开始腻烦胡彦斌他做错了什么

为什么大家越来越开始腻烦胡彦斌？他做错了什么？

胡彦斌此前歌手信在综艺节目《天赐的声音》中，公开炮轰翻唱一事，引起强烈讨论。当时的镜头给到台下的几位评委歌手，无一不脸上透着一种尴尬，其中向来以改编出名的胡彦斌，更有些坐立难安。就胡彦斌本身来说，大家对他的音乐素养一向好评，加之他本人并没有什么黑料，所以粉丝和路人缘都不错。

然而，随着胡彦斌在各种综艺舞台上频繁露脸，可以明显感觉出来网友对他产生了“腻烦”心理。这种腻谈不上多讨厌，就是看他这种脸看得多了，对他的音乐审美产生了反感。

甚至有网友直言评论：“最烦胡彦斌的改编，非要把简单的歌曲改编得复杂难听，并且所有的歌都改编成一种调调、一个风格”，诸如此类的声音，不绝于耳。胡彦斌的唱功和底蕴自不必多说，但同时也不难发现，他“炫技式”的演唱风格，极易使人感到审美疲劳。欣赏他的，觉得他才华横溢；反感的人，会认为他每一次的改编，无非是在证明自己有多厉害。

就像他当年在《吐槽大会》中说到的：“别人家的粉丝，都是始于颜值，陷于才华，忠于人品；而我的粉丝，始于才华，陷于才华，忠于才华。”此话不假，但在节目中过度展示才华，对于观众来说，大家并不喜欢这种稍显刻意的自我表现。

加之胡彦斌参加的综艺过多，无形中就被人贴上了“油腻”的标签。尽管胡彦斌参加的综艺依旧是与音乐有关，但出现频率过高，总会让人产生一种“哪里都有他”的感觉。或许只有粉丝看到自家艺人频繁露面会欢呼雀跃，路人们的态度则变成了“怎么又是他”。

胡彦斌已经连续三年坐镇《天赐的声音》，身边的胡海泉也是。胡海泉在大家心目中的高光时刻，就是曾经的羽泉，羽泉停滞后，他也由音乐人变成了一个纯粹的商人，唯一与音乐有关的事情，大概就是上综艺了吧。

其实很多人都知道，胡彦斌跟胡海泉一样，也是个商人，主业是搞音乐培训的，创办了一个连锁的牛班音乐学校，因此还曾是湖畔大学的一员。很多学员都是冲着他的名气和才气去的，所以胡彦斌也有必要现身综艺增加曝光度，为学校做做广告。

音乐素来都是众口难调，尤其是现在的观众，可能口味更刁钻了：表现不专业的被吐槽，表现过于专业的也被吐槽；没有特色的被吐槽，有特色但风格不变的也被吐槽；过气的被吐槽，频频曝光的也被吐槽……像胡彦斌这种音乐人被一些人表示“腻烦”，我觉得一点也不奇怪。但谁都没有错，求同存异，畅所欲言，我认为没什么不好。

如何评价“音乐鬼才”胡彦斌

我认为音乐鬼才胡彦斌真的非常的出众，他自己的音乐才能是毋庸置疑的，他歌曲的改编能力真的是特别的好，我自己就特别的喜欢，他把一些歌曲进行改编，有一股他的味道特别的深情，他自己的生性是那种特别温柔特别细的感觉，他自己就是一个音乐鬼才，而且胡彦斌也是一个特别潮流的人，他自己改变的音乐会有一种电子合音在里面，而且他唱出来的歌曲会特别的能够打动人心，用他深情的一面来俘获很多的迷妹。