人物简笔画的画法有哪些？在人生身体上作画叫什么绘画

本文目录

• 人物简笔画的画法有哪些
• 在人生身体上作画叫什么绘画
• 怎样画好人体素描
• 画人体素描有哪些结构和技巧
• 什么是人体彩色绘画
• 什么是人体国画
• 人体素描画法步骤
• 为什么会有人体绘画艺术
• 人体彩绘到底有多逼真

人物简笔画的画法有哪些

1、人体的结构与比例 2、人物直立的画法 3、人物动态的画法 4、大动态人物的画法 5、着衣人物的画法 6、人物头像的画法 人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。 一、人体的结构与比例 人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。） （1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。 （2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。 二、人物直立的画法 注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足三、人物动态的画法 人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。 注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。1、运动的规律 注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点： 腰——运动的方向，关键。 关节——运动局限，能动点。注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。2、运动的类型 画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。重心——重量中心（脐下） 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡

在人生身体上作画叫什么绘画

您说的应该是人体彩绘或是刺青。

人体彩绘是使用水溶性颜料为主，以人体做为画布进行艺术绘画，优点是较容易去除，多清洗几次或是搭配特殊洗剂就能去除干净，维持时间较短。

而刺青则是比较持久也就是相比较难消除的，有些特殊刺青甚至使用雷射(激光)都无法完全清楚干净。

人体彩绘

刺青

怎样画好人体素描

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

画人体素描有哪些结构和技巧

人体素描结构：

①、人体的基本结构

　　人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。

一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。

二横，是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。

三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。

四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。

技巧：

三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）

什么是人体彩色绘画

人体彩绘师是将化妆、梦幻与彩绘融汇起来，利用人的身体，展现人类渴求创新，不受束缚，内心渴望某种释放的艺术。（简单来讲，就是在人体上描绘出你想要表达的东西。）人体彩绘艺术是通过一种特殊的植物材料在皮肤表面上著色描绘，着色后在皮肤表面上持续一至三天或一至三周，之后会慢慢淡化直至消失。这种彩绘方式在印度被称为mehndi（彩绘纹身）.

简单地讲就是用颜料在肌肤上作画，跟京剧中的face painting（脸谱）有异曲同工之妙。这种人体彩绘没有任何疼痛感，并且如果想去掉随时都可以去除。而纹身是用纹身机蘸取专用色料后刺破皮肤，把色料刺入皮肤使之上色，所以有疼痛感，纹身著色后颜色图案呈永久性，一旦纹上轻易去不掉且不易修改，只能用激光等方法去除，但也不可能恢复到像原来的皮肤一样了（通常都是会留印儿或留疤），所以纹身是不可逆的。

什么是人体国画

人体国画就是把水墨丹青描绘在身体上。

“国画”一词起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。

而人体国画则是在人身体上作画。柳叶飘飘，美人凝眸，好一幅诗情画意之作。桃花树下，贵妃赏花，一片牡丹如花海般绚烂夺目。把人体当作画布，中国国画的精粹跃然而出。映入眼帘的中国元素，戏剧，青花和彩绘的完美搭配。一股中国古代美人的风情，背上的牡丹正是点睛之作。

国画的历史渊源：

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

人体素描画法步骤

　　兴趣是最好的老师，人体素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术中数量很多，而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展，简单的分享下女人体写生素描步骤：

　　 一、步骤：

　　落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。

　　在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。

　　胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。

　　在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。

　　在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。

　　 二、人体素描结构：

　　①、人体的基本结构

　　人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。

　　一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。

　　二横，是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。

　　三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。

　　四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。

　　 技巧：

　　三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）

为什么会有人体绘画艺术

    我觉得这源于人体是一个神奇的东西吧，其实我们的身体华有时候的话也是一种非常美丽的东西，他很多东西都会符合我们的审美观念，而且人体真的是我们一种无法想象的一种东西，它具有很多的特性，比如说你自己都难以想象你双手张开的宽度会和你的身高对等，这种东西的话都是有一种比例在里面人刚好是身在这个平面好像什么都是恰好是那个比例，长的都是特别东西好，所以人体的话其实也是非常美的一种。人体的话，也人给感觉都是一种非常和谐的感觉，所以我觉得人的里面也蕴含着很多的艺术。

    人体绘画艺术呢，就是把人体的一些线条的美感给绘画出来，我觉得有这样一门科学也是不错的，他代表了我们对人体的一种向往吧，因为我们人的话身上真的是有很多线条也是特别美丽的，所以他也希望把那些线条勾勒出来然后给我们大家都看到，所以我觉得这也是一种艺术的欣赏吧，对于这种来说的只是能够更好的，了解我们的身体的构造，能够更好的观察我们自己身体的喜感和美感我觉得这也是一种非常不错的艺术。能够很好的满足人对自己身体的一种探知吧！

    我觉得有时候美真的是来自我们的身边，包括我们的身体都是很美的，好看多么美的事情都是非常细小的事情，而人体绘画艺术呢，就是把我们人体的美展现给大家来看，所以不知道这应该是一门以人为主的审美的学科吧，但我个人觉得这种学科也是挺好的，它能够让我们更清楚的了解自己，然后他这种审美的话也让我们发现了自己身边的美，让我们更加了解我们自己的身体的，啊什么样子的，也能够让我们更加欣赏出自己。通过观察审美人体绘画呢，也可以观察自己身体的一些协调。也能够让自己更清楚的了解自己。

    我觉得这些都似乎有都是源于人对自身的一种向往和一种探索，它能够让我们想到更多的事情能够让我们更加的回归自己的本性，能够知道特别特别多的事情。也是人对自己的一种欣赏吧，因为我觉得人真的是长的特别好看的，他的器官都是精心的去构造，经过时间的推移，不断去磨合的，所以他的身体都是特别特别美丽的，而我们观察的话也是符合我们一种审美观的培养吧！对我们来说，这应该是一顿艺术的大餐了吧。

人体彩绘到底有多逼真

01

张僧繇于金陵安乐寺画四龙于壁，不点睛。每曰："点之即飞去。"人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，二龙乘云腾去上天，二龙未点眼者皆在。——《历代名画记·张僧繇》

画龙点睛的故事家喻户晓，历史上也曾涌现出多名俊杰画家。即使是到现在，专精于绘画的艺术家们仍有着令人惊叹的技艺。在美国就有这样的彩绘高手，他们以裸体为纸，靠着灵动的技艺在人体上作画，完成之后的模特即使裸体走在街上，路人也发现不了任何问题。

简赛德尔原本只是美国一个名不经传的化妆师，没有任何画画基础，也没有任何彩绘专业学习经历。有一天她突发奇想，想要在人体上画一些简单的线条，起到一定的装饰作用。结果令她没想到，绘画完成的效果非常惊奇，以至于她出去走了一圈，路上100多个路人竟然都没认出。

仿佛黑暗中的生物见到第一抹阳光，在第一次接触到人体彩绘之后，简赛德尔灵感顿开，开始疯狂着迷。不断地练习，她的技术越来越如火纯青，达到极致的境界。

02

人体彩绘需要直接在人体上作画，想要请“裸身”的模特，就要付出非常高额的代价。对于刚刚追逐梦想的简赛德尔来说，这是支持不起的。面对整体愁眉苦脸的母亲，简赛德尔的女儿主动请缨，充当母亲的人体模特。

为了避免颜料伤害，简赛德尔会用白色布料对女儿进行打底、遮挡。在给女儿绘制完“衣服”之后，女儿就大摇大摆地出去和朋友见面。见面之后，她并没有告诉朋友自己穿得是“彩绘衣服”，一圈转下来了，朋友毫不知情，只是以为她穿了一件比较漂亮的紧身T恤。在母亲的熏陶之下，女儿很快也成为了非常优秀的人体彩绘师，两人联合成立了专门的工作室。

03

“文章本天成，妙手偶得之；粹然无瑕疵，岂复须人为。”——陆游《文章》

为了博取名气，母女俩将作品发到了油管、推特等社交网站上，由于人体彩绘极其逼真，造型新颖，引发了巨大的轰动。不少人开始寻求简赛德尔为其进行人体彩绘，这门艺术也就逐渐发展起来，在全球流传至今。

成功就像一块金子，深埋黄沙之下，想要闪耀出世，所需求的仅仅是一抹阳光而已，这抹阳光其实就是灵感。