苏运莹歌曲时候是什么意思（时候歌词 时候歌词简单介绍）

本文目录

• 时候歌词 时候歌词简单介绍
• 野子歌词是什么意思
• 请问，这段歌词具体是表达什么意思怎么理解这段歌词 苏运莹—野子 是你吗，会给我一扇心房，让我勇
• 野子表达的意思是什么
• 请评价苏运莹的演唱和创作水平

时候歌词 时候歌词简单介绍

1、歌曲歌词如下： 断雨丝绸 手中折扇 百叶凋香 瑰韵自赏 入土捞得轻松在 冥想贵得参差齐 念力催熟稚心 幻梦念想成熟 急 太极圈打规则 绕 原地滚轮破除 啊 啊 看似简单 怒火则穿喉 画花伞 争脸谱 变一副表情 啊 啊 磕叩求打赏 初来赏春 归途向善 百年难得 遇见知己 环绕碎步登云天 打转徒劳登云天 杵立歌泣向往 意念打扰回首 急 太极圈打规则 绕 原地滚轮破除 啊 啊 看似简单 怒火则穿喉 画花伞 争脸谱 变一副表情 啊 啊 磕叩求打赏 啊 啊 看似简单 怒火则穿喉 画花伞 争脸谱 变一副表情 啊 啊 磕叩求打赏 啊 啊 看似简单 怒火则穿喉 画花伞 争脸谱 变一副表情 啊 啊 啊 磕叩请打赏 2、《时候》是苏运莹演唱并作词作曲的歌曲。

野子歌词是什么意思

野子歌词意思是只要够坚定，再大的逆境都不算什么。苏运莹相信，一个人不可能只靠一个细胞生存，很多种情绪都在身体里存在，《野子》就是一种，她想表达“不要害怕”的感觉。

当时的歌曲创作者苏运莹还在北京上学，一天早晨，风很大的时候，她站在窗前看风景和树叶。突然想到为什么风可以吹走树叶，却刮不断树干呢。想了很久很久，大概是因为树根扎得很深吧。她觉得只要够坚定，再大的逆境都不算什么，于是创作了这首《野子》。

扩展资料；

歌词；

词：苏运莹

曲：苏运莹

怎么大风越狠，我心越荡。

幻如一丝尘土，随风自由的在狂舞。

我要握紧手中坚定，却又飘散的勇气。

我会变成巨人，踏着力气踩着梦。

怎么大风越狠，我心越荡。

又如一丝消沙，随风轻飘的在狂舞。

我要深埋心头上秉持，却又重小的勇气。

一直往大风吹的方向走过去，吹啊吹啊我的骄傲放纵。

吹啊吹不毁我纯净花园，任风吹任它乱。

毁不灭是我尽头的展望，吹啊吹啊我赤脚不害怕。

吹啊吹啊无所谓扰乱我，你看我在勇敢地微笑。

你看我在勇敢地去挥手啊，是你吗会给我一扇心房。

让我勇敢前行，是你呀会给我一扇灯窗。

让我让我无所畏惧，吹啊吹啊我的骄傲放纵。

吹啊吹不毁我纯净花园，任风吹任它乱。

毁不灭是我尽头的展望，吹啊吹啊我赤脚不害怕。

吹啊吹啊无所谓扰乱我，你看我在勇敢地微笑。

你看我在勇敢地去挥手啊，怎么大风越狠我心越荡。

我会变成巨人，踏着力气踩着梦。

在《野子》MV中，沙耶加在顶着全世界都认为她不行的压力中陷入失落情绪，在母亲的鼓励及补习班坪田老师的帮助下，沙耶加不仅一改往日“辣妹”行径，剪短头发，更是喊出了“我和你这种人不一样”的宣言，继续努力追赶自己的梦想。

这种永不服输追逐梦想的态度，正是青春独有的骄傲和励志。苏运莹独特的声线与《野子》的歌词，意外的与《垫底辣妹》的气质十分相配，两个女孩都是为了实现自己的梦，而不断努力，不断坚持。这与苏运莹在创作《野子》时感受到的，“只要够坚定，再大的逆境都不算什么”不谋而合

请问，这段歌词具体是表达什么意思怎么理解这段歌词 苏运莹—野子 是你吗，会给我一扇心房，让我勇

野子 - 苏运莹怎么大风越狠我心越荡幻如一丝尘土随风自由的在狂舞我要握紧手中坚定却又飘散的勇气我会变成巨人踏着力气 踩着梦怎么大风越狠我心越荡又如一丝消沙随风轻飘的在狂舞我要深埋心头上秉持却又重小的勇气一直往大风吹的方向走过去吹啊吹啊 我的骄傲放纵吹啊吹不毁我纯净花园任风吹 任它乱毁不灭是我 尽头的展望吹啊吹啊 我赤脚不害怕

野子表达的意思是什么

野子歌词是什么意思？ 追求自由，无所畏惧，没有什么能够摧毁我的梦想。这是一首神圣的歌曲，歌词洋溢着对自由，梦想热爱以及不懈的追求，是我听过的最好听的歌，没有之一 野子歌词含义是什么意思？ 知道君说的对 只要后坚定 再大的逆境都不算什么~ 特别喜欢这首歌 野子这首歌的歌词写的是什么意思 我就觉得歌词所说的是：只要够坚定，再大的逆境都不算什么。 野子是什么意思啊 一首歌曲的名字。野子是什么意思 追求自由，无所畏惧，没有什么能够摧毁我的梦想。这是一首神圣的歌曲，歌词洋溢着对自由，梦想热爱以及不懈的追求，是我听过的最好听的歌，没有之一 首野子是什么意思 我就觉得歌词所说的是：只要够坚定，再大的逆境都不算什么。 野子唱的是什么意思？感觉好深奥 歌曲创作者苏运莹在北京上学的时候，有天早上风刮得很大，她就站在窗边看着风景，看着大风刮著树叶。 突然想到为什么风可以刮掉树叶，却刮不断树干呢，想了很久很久，大概是因为树根扎得很深吧。然后她就觉得只要够坚定，再大的逆境都不算什么，于是创作了这首《野子》。 苏运莹野子歌词意思意思 看不懂歌词，感觉有点堆砌。什么消沙，重小的勇气，踏着力气踩着梦，不知所云，而且踩踏不是个不好的词汇么？梦都给你踩在脚下了，那你踩着去哪里呢 中国好歌曲中那首《野子》歌曲中表达着什么? 表达啊，那首是苏运莹的歌吧，她生长在三亚，应该就是表达对大海的热爱，她应该是把大海比喻成她的人生，涌起的海浪就像是在人生中经历的一些磨难，就是不怕苦的精神 请问，这段歌词具体是表达什么意思？怎么理解这段歌词？ 苏运莹—野子 是你吗，会给我一扇心房，让我勇 20分 野子 - 苏运莹 怎么大风越狠 我心越荡 幻如一丝尘土 随风自由的在狂舞 我要握紧手中坚定 却又飘散的勇气 我会变成巨人 踏着力气 踩着梦 怎么大风越狠 我心越荡 又如一丝消沙 随风轻飘的在狂舞 我要深埋心头上秉持 却又重小的勇气 一直往大风吹的方向走过去 吹啊吹啊 我的骄傲放纵 吹啊吹不毁我纯净花园 任风吹 任它乱 毁不灭是我 尽头的展望 吹啊吹啊 我赤脚不害怕

请评价苏运莹的演唱和创作水平

苏运莹，这位当年以一首现象级音乐《野子》成功出圈的女孩，实际上还是以一个玩耍的女孩心态对待自己的音乐。这种态度其实是比较难得的，尤其是在华语音乐之中新生代歌手越来越同质化，苏运莹这种完全随心所欲的性格可以支撑她走得很久。

因为可以 起码 确定一件事——苏运莹是真心喜欢音乐，而且热衷于享受音乐。这样可以不受到太大的商业影响。而音乐本身就是一门艺术，苏运莹对待的也是一种艺术的方式。而不是商业。

但是，苏运莹的音乐和唱法是不适合流行音乐商业市场的。她个人的创作能力是强于她的声乐能力，尤其是在高音之中，苏运莹存在的弊端比较明显。这一点不得不说，因为这是苏运莹的明显短板。她的唱法之中，高音清一色靠着甲杓肌天赋完成的挤卡音色，最高可以轻松到达五组，但是这是非质量高音，会随着年龄的增长而逐渐消失。而本身苏运莹的混声能力和音域表达并不优秀。

说到创作，我个人认为，创作上苏运莹比唱功上更有想法和表达欲望。在苏运莹的音乐之中，充满着各种小调和灵光点，和大众音乐完全不同。当然也因为完全不同导致了一定的音乐割裂，从而让苏运莹的粉丝受众很少。但是苏运莹这样的非主流歌手才是音乐前进的方向，因为主流已经被周杰伦几个人瓜分了。你做得最好的主流流行音乐， 实际上都无法超过周杰伦的影响力。尤其是唱片市场不断萎缩的市场状态下，所以苏运莹的创作能力、不论是作曲、作词、还是基本编曲和音，都是存在推动华语音乐前进的可能。 当然 目前为止，仅仅是可能。但是也值得肯定。

以下简单从音色音域、作曲作词角度去分析；

苏运莹的音色技巧还是比较集中的，基本上呈现出两个基本技巧：声带边缘化和挤卡高喉位高音弱混。声带边缘化其实还是属于比较正常的音色技巧，和流行音乐之中的其他歌手并没有本质区别。就是一个换声点上下半个八度的柔化唱法。

但是苏运莹的高音就很有问题了，他的所有歌曲高音区副歌高潮都是一个挤卡音色的弱混表达。尖锐、纤细、咬字舌根音较重、音色割裂较重。这实际上是很危险或者是太过于随意缺乏声乐系统的体现。以苏运莹《野子》Live为例，B4、C5这几个音全是挤卡的割裂音色高音。而在G4、A4这两个音，苏运莹的咬字就出现了极为含糊的情况。

在中低音区苏运莹的咬字是正常的没有太大的问题，但是在中高音区过度时，苏运莹的鼻音开始加重，舌根音飞速增加，同时腹腔支撑减少。这是明显高喉位导致的真声参与度过低的问题，音色极具割裂，宛如两个互不相干的音色。

这样的问题，实际上还是苏运莹 缺乏 声乐基本认知导致的，这个女孩可能是太过于自由自在，他能超出对应音高的能力就只有一种，这样唱多了就形成了思维固化，而且她也会认为这是自己的个人风格并没有去花时间学习和更改的情况。

这种固化实际上是对于音乐表达有着很大弊端的，因为固化导致了她所有的音乐都是这几种能力的不同组合。虽然说音乐是底层作曲的艺术，但是实际上在流行音乐之中声乐也是一门艺术。所以苏运莹在音色技巧上，还是一个比较业余的状态。

苏运莹音域：E3-G4-C5；

基本上她的音域广度属于中等，不低但是也不算太高。E3-F4这一个八度加1Key还是比较正常的质量，和其他歌手没有太多差别，当然如果放在青歌赛的标准而言那就是质量较低。因为她的腹腔支撑和胸声共鸣太弱，还是一个通过提升高喉位来改变音高的存在。

这种高喉位改变音高的类型唱法， 等于将音域的广度交给了自己的喉位能力。但是高喉位的代价是损伤声韧带，而且是永久损伤。所以苏运莹出名最早的时候，实际上是音域最广的时刻，从那时起往后的每一次高喉位高音表达，都是一此损伤和下降。

在音域之中，E4-G4，这里苏运莹的音高质量就开始断崖式下降。她的咬字就开始在高喉位和声韧带高压状态下很难完成保持，这就形成了光是嘴皮子而舌根僵硬的情况。听觉上就感觉出一种突然音色变老了。在《野子》由主歌进入高潮副歌的第一句、二句。明显可以听出来舌根音和整体咬字语感的固化。这实际上是很致命的，因为这种音区固化会导致一个习惯性问题。苏运莹所有的音乐演唱，到了这个音区就会出现这个问题，那也就是说苏运莹的上限被个人习惯和固化语感无限拉低。

在G4-C5的阶段音区之中，就是我个人认为不太应该出现的音色——极致挤卡。实际上苏运莹的嗓子天赋很好，她能够挤卡唱了好几年而且没有太多下滑，只能说明声韧带和环甲肌的天赋远超于常人。但是天赋再好，也顶不住高喉位挤卡的压力。苏运莹如今的非修音Live音轨，和早期还是有着较大的唱功下滑。尤其是在高音区音色的舒适度和腹腔支撑上。换句话说，苏运莹自己在高音区之中唱出高音的难度在增大，从而导致了她过多的注意力集中，丧失了一部分基础功表达。

创作曲调上，我个人还是认为苏运莹还是一个非常不错的有想法的非主流女歌手。因为实际上苏运莹的音乐专业能力就是在创作上，而并非是声乐上。我们以2018年苏运莹的作品《时候》这一首歌曲，就能感受到苏运莹的转型，开始从声乐转向创作方向。

这首《时候》之中，苏运莹应该是学习到了一定的音乐编曲认知，在编曲人的配合之下，苏运莹开始走向了一个音乐艺术化的尝试。很类似当年张亚东配合下的王菲。当然仅做类型比喻。 在《时候》之中，苏运莹再也不是将自己声乐隔离音色的短板暴露出来，而是开始从音乐立意成熟化，和吟唱类和音为主要表达手法。将更多的内容从声乐转向了音乐本身的编曲 情感 共性上。这实际上是对的方向。

其中苏运莹依旧是保持了自己的作曲和作词，但是并没有触及编曲。在作曲上依旧选择不走大众通俗的套路和弦音乐，而保持小调审美。这就是苏运莹音乐的个人魅力的源头。

而在音乐作词上，则是基于一个音乐编曲和整体音乐情绪的源头，这首歌曲的立意是偏向于实验性的半讽刺和半激励，这样的立意就基本确定了音乐不会在短时间内过气。

最后就是音乐和声乐的搭配，这首歌里面存在这大量的和音式特殊音色当为主旋律。同时编曲上给了很大的延音空间。这是非常有利于苏运莹保持音色统一度的。既然不能让苏运莹短时间在声乐上完成喉位统一，那就在编曲上花功夫。

整体上苏运莹的创作角度是一个快速进步的状态，方向是前往艺术类型，并非主流流行。唱功上倒是比较匮乏，希望能够早日完成声乐认知，那样的话具有基本声乐认知的苏运莹，五组高音对于她而言，并不是很难的事情。同样的一个好的、科学性的发音和音域，又能够提供很高的作曲张力。