京剧有多少种形式（京剧表演的基本形式有哪些）

本文目录

• 京剧表演的基本形式有哪些
• 京剧的四大表演形式是哪些，要详细一点
• 中国京剧有哪些
• 京剧行当分为哪几种
• 京剧分那几种
• 京剧的表现形式
• 京剧的主要表演形式
• 京剧有几种板式
• 京剧的种类有哪些

京剧表演的基本形式有哪些

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。

京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。

唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。

念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。

做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。

打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。

京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。

1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

京剧的四大表演形式是哪些，要详细一点

唱、念、做、打是京剧戏曲表演中的四种表演形式。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的。

1、唱功是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；唱善于运用声乐技巧，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

2、念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

3、做功泛指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。

4、打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

扩展资料：

戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

参考资料来源：百度百科——唱念做打

中国京剧有哪些

• 中国京剧是影响最大的戏曲剧种，代表剧目有，霸王别姬，打渔杀家，宇宙锋，空城计，群英会，龙风呈祥，贵妃醉酒等

• .京剧的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功，京剧行当的分类有：生、旦、净、末、丑京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等

京剧行当分为哪几种

京剧的行当分为生、旦、净、丑四种。生行是除丑角和大花脸以外所有男性角色的统称，分为红生、须生、小生、武生和娃娃生等。旦行是所有女性角色的统称，分为花旦、武旦、刀马旦和老旦等。净行指的是在脸上画满彩图的花脸角色，净行中的花脸根据分工不同可以分为，以唱功为主的大花脸，以做工为主的二花脸以及扮演戏剧角色的小花脸。丑行是在舞台上表演武功武技的角色，能说会跳，擅长活跃气氛，分为文丑和武丑等。 京剧又称国剧和乱弹等，也是中国的国粹。京剧位列于中国戏曲三鼎甲的榜首，是中国五大戏曲之一，也是所有传统戏剧中影响力最大的戏种。京剧的场景布置讲究写意，以西皮和二黄为主要腔调，在舞台美术、音乐和表演等方面都有一套规范化的艺术表演形式。

京剧分那几种

• 京剧的唱腔主要分为“西皮”与“二黄”两大类。角色可分为生、旦、净、丑四大类型

• 大体分三种吧：1、传统戏2、新编历史剧3、现代戏

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  回答

  1、生

  除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

  2、旦

  女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

  3、净

  俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

  4、丑

  扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

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京剧的表现形式

我国戏曲有五种，其中之一的就有京剧，京剧之前的名称叫做评剧、国剧和乱弹，是中国有名的戏剧种类，用到的主要伴奏是锣鼓与胡琴，被称为我国国粹。那么京剧的表演形式有哪些呢？其实解决这个问题也不难，它的表演形式包括唱、念、做、打。京剧在本质上是汇合了很多地方戏剧的特色形成的戏曲。并且京剧并不是专属某一个地区的剧种，相对于其它的专属于地方的戏曲来说，京剧的可塑造性很强，并且在很多地区都有爱听京剧的人。在二零一零年京剧被正式列入世界级非物质文化遗产。

京剧的主要表演形式

唱、念、做、打是京剧表演中的四种表演形式。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

京剧脸谱介绍：

红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

京剧有几种板式

8种。西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔。

1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。

2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。

旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。

3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。

4、四平调：亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各自的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。

5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。

6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。

7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。

8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。

扩展资料：

京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。

什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式，其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板，如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。

但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。

流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些，散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。

不过有一点需要注意的是梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。

京剧的种类有哪些

京剧行当主要分为生、旦、净、丑四大类。

生是扮演男性角色的一种，其中包含了老生，老生扮演的是帝王或者是儒雅文弱的中老年人。小生扮演的是年青英俊的男性角色；武生扮演的是勇猛战将或者是绿林英雄；红生指的是勾红色脸谱的老生；娃娃生指的是剧中的儿童。除了红生和勾脸的武生，一般的生行都是素脸。

京剧的特色：

1、 京剧艺术属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统。

2、 京剧角色的行当划分为生、旦、净、丑四大行。

3、 以表演历史故事为主。

4、 将唱、念、做、打有机结合起来，形成一个独具特色的艺术体系。

5、 多用虚拟性动作，把生活中的事物通过抽象的表演，达到虚实结合、形神兼备的效果。