如何评价李宗盛（如何评价李宗盛的唱歌水平）

本文目录

• 如何评价李宗盛的唱歌水平
• 如何评价李宗盛的音乐风格
• 怎么评价李宗盛的唱歌水平
• 如何评价歌手李宗盛
• 如何评价李宗盛这个人
• 如何评价李宗盛

如何评价李宗盛的唱歌水平

特有的声音和诠释。他的歌别人唱，味道不一样！比如山丘，只有他唱出越过山丘，无人等候的那种味道！李宗盛嗓音不是很好，但并不影响他成为大师。做为台湾的音乐界教父！李宗盛并不是以唱出的名，他是创作型的大师！水平不高，但是一般都会唱到人的心里。作为一个后辈，没有资格去评价一个站在巅峰的前辈。强推一波李宗盛的新歌《新写的旧歌》，这是写给他去世的父亲，总结“中国式父子”的催泪大作。

如何评价李宗盛的音乐风格

李宗盛的音乐风格比较的柔和自然温暖，大多都揭示了人的道理，比较耐人寻味，引人深思，有自己独一无二的特点。

怎么评价李宗盛的唱歌水平

      李宗盛厉害的地方是，所有的歌词都好像说出来的一样。我仔细的想了一下，他是在写的时候，充分利用了汉语本身是一种声调语言这个特点，汉语的特点是有变化的声调，而印欧语则没有（或者不丰富），他们那种是所谓的重音节拍语言，所以他们的歌词不存在“倒字”的问题，音节间只有轻重之分（所以对于rap，重音语言有先天的优势）。

       汉语每个字都有调，一连串音节本身就能形成抑扬顿挫，就看作者怎么把它安排好。如果词曲对不上，那么就会出现所谓的“倒字”，一个第一声的音节可能因为曲调的关系要勉强唱成第二声，那样就很不好，李宗盛的歌里很少这样（黄舒骏也做得很好），不仅没有倒字，而且给人的感觉就是曲子是跟着词变化的。

       关于李宗盛本人的演唱，这里已经有太多的讨论了。某乐评人大拿曾说：全世界只有美国南方乡村的人，能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。当然，我想黑人也可以。而李宗盛是华语乐坛少有的，能够轻松游走在弱拍的人。在他之后，只有方大同等听着斯蒂芬·旺德等人长大的小伙子。于是，若听了李宗盛《寂寞难耐》之后，你还不服，那可以听听他给别的歌手做的处女座，看看他是怎么手把手教歌手唱歌的。

     就说梁静茹的《一夜长大》吧。若是换另外一个制作人、监唱，这首歌一定不会是那样唱的。但你听听这首歌的主歌，听听副歌中“当朋友不好吗”之类，这种带着倾诉式的口吻，以及略略游离于重拍之外的演唱方式，虽然青涩，战战兢兢，但是梁静茹还是表现出了李宗盛想要的感觉。

如何评价歌手李宗盛

李宗盛1958年7月19日出生于台北，今年已经61岁了。我们很多人都是听着他的歌长大的，包括很多八零后，九零后的明星，都是在李宗盛老师歌声的熏陶一下成长。

对我们九零后的人而言，对李宗盛名字可能不是很熟，但是他的歌曲一直回荡在我们的耳边，我们时不时的会哼着他的歌，在KTV也经常会有人点到他的歌曲，他的很多原唱歌曲不断地被翻唱着，他创作的《我是一只小小鸟》，《爱如潮水》，这两首歌，几乎是大街小巷，家喻户晓，人人都会唱。

李宗盛的歌，听起来就像在述说一个又一个的故事，歌词没有多少华丽的词语，看起来都很朴实，很接地气，这说明李宗盛的生活经验比较的丰富，真正有过人生阅历的人，才能做到让艺术来源于生活而又高于生活的境界。

很多时候，我们听李宗盛的歌完全没有跟歌手之间的距离感，会觉得他离我们很近，她就在我们身边，每一首歌好像唱的就是我们自己。

 李宗盛自己出过很多个人专辑，也帮助多很多有名的歌手出过专辑，比如他帮助张信哲制作过《信仰》专辑，还帮梁静茹，杨宗纬等很多明星制作过专辑。

李宗盛是独具音乐天赋，他在音乐方面的成就，可能是我们九零后这一代人，包括很多歌手，都是难以用语言表达的。

作为一个歌手，李宗盛已经做到几乎完美了。但是，他唯一觉得遗憾的可能是家庭，就像他曾经跟前妻承诺，要为女儿提供良好的环境，在事业初期，他们频繁搬家，很难在一个地方真正的安定下来。

后来，李宗盛离婚后，他做的所有决定都会为女儿着想，始终把女儿放在第一位。如此看来，李宗盛不仅是一名好歌手，更是一位好父亲。

如何评价李宗盛这个人

李宗盛（Jonathan Lee），1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，中国台湾男歌手、词曲创作人、音乐制作人、制琴师。1980年，李宗盛进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式进入唱片界，制作郑怡《小雨来的正是时候》。1985年签约于滚石唱片公司。1986年，出版首张个人专辑《生命中的精灵》。1987年，制作周华健首张个人专辑《心的方向》。1989年，为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，也成为文化工业体制运作下日趋成熟的代表作。

1990年，创作《我是一只小小鸟》。1992年，主持中广电台节目《音乐人》，为张艾嘉制作《爱的代价》，并应约为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》。1993年，出版《希望》、《真心英雄》，为张信哲制作专辑《心事》。1996年，制作专辑《夜太黑》。2000年，为莫文蔚制作《十二楼的莫文蔚》专辑，获得金曲奖最佳制作人奖。2005年，担任《电影之歌》音乐总监、总制作人、词曲创作人。2011年，创作《给自己的歌》，获得金曲奖最佳年度歌曲、最佳作曲、最佳作词三项大奖。2013年，发行单曲《山丘》；同年举办“既然青春留不住”世界巡回演唱会。2015年，发行单曲《送你一首过年歌》。2018年8月29日，李宗盛、公路的《出城》获得2018年华人歌曲音乐盛典的年度最佳作词。2019年6月29日，李宗盛凭借《新写的旧歌》拿下第30届台湾金曲奖“最佳作词人”奖。

人物评价李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。（凤凰网 评）李宗盛比我更加幕后，他写的歌范围很广，在商业上非常成功。同时，他的创作持续能力很强。李宗盛是一位非常负责任的人，对自己、对歌手都很严格，所以，人们称他为“大哥”。（罗大佑 评）

如何评价李宗盛

李宗盛 | 嬉皮笑脸面对人生的难

夜深人静，一个人，单曲循环李宗盛的《山丘》，思绪被那些刀刀见血的歌词深深代入。

这首歌的词句不华丽，不雕琢。

但它的成功在于，字字都能写尽心情，分分钟能戳中内心，随便揪出来一句词儿，都能激发听者思考好久好久人生。再加上李宗盛的年纪，温暖而沧桑的曲风，给人一种怎么听怎么是真理的感觉。

听歌跟听故事一样，李宗盛用歌词稍微勾了勾，你就开始想到自己的故事。最终打动你的，还是你自己故事的共鸣。

想起自己最艰难的日子，想起那些日子里的爱与恨，想起那些痛彻心扉的失去，想起哪些对生活对人事的不解和无力，想起那些发誓要离开却最终万般的留恋，不禁唏嘘感慨，甚至有泪奔的感觉。

不到一定年龄，听不懂李宗盛，就像很多人看不懂郭敬明。能在《山丘》中找到共鸣的人，大多是有经历的人，或是像李宗盛一样寂寞的人。

歌词所展现的，与其说是李宗盛经历过的人生场景，还不如说是大多数人都曾有过的相似经历。

经过多年执着追求，“越过山丘”之后，暮然回首一片迷茫，留下的是一串串低沉的感伤，与对错过的后悔和难舍难忘，然后试图回头去寻找遗失的美好，可是，过去的再也找不回来了。

不管处于逝去青春的人还是正处于青春的人，他用歌声提醒你，不要“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”。

他用歌声提醒你，事业啊，成功啊，该追的你就追，但是在用心赶路的时候也别忘了身边的风景，别错过了你身边的人，不然等到“越过山丘”，“才发现无人等候”。

王家卫的电影《东邪西毒》有段台词：

“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。但我知道他不会听，以他的性格，自己不走过又怎会甘心？”

我喜欢王家卫，也喜欢李宗盛，一个人喜欢的东西总是有相似之处，窃认为这首歌和这段台词阐述的东西有很多共同之处：讲人生，讲选择，讲无奈，更讲了接受。

这是对逝去岁月与青春的一份特殊的心理祭奠。

当然，如果单纯的悔，《山丘》就不会这么激荡。李宗盛其实是在告诉你，将错就错，走过了错过了，后悔么？有。但是已经走到这里了，命运跟你开的这个玩笑，你也一样可以笑着迎头回击。

经常听人说，世上只有三类事：

第一：本人的事。自己照顾、负责，必须积极，自己亲手做！不能奢望别人的照顾。

第二：他人的事。只尊重、接受！不可企图操控。

第三：老天的事。需要顺从洞察，如此才能真正的轻松满足、成功快乐。

道理貌似都懂，但真要践行到位，没有经历一番人世的磨砺，积累到一定的修为，很难做到。

我们都曾说过一些话做过一些事，给过一些温暖也带来一些伤害。

我们爱过的一些人，后来也渐渐走散了，喋喋不休， 再也唤不回温柔。

是的，我是后悔，但是，我也可以淡然。

经历过后，慢慢懂得，有些事情不必太认真。说到底，再难再想不通的事情，最终也会被时间打磨的越来越平和。

最后，我们都会恋恋不舍地告别漫长的青春期，成为彬彬有礼，一张脸上再也看不到明显情绪波动的成年人。

成年的人的世界，没有什么是容易的，我没法奈何人生，但是人生你还能奈我何？

面对各种无法逆转的“人生的难”，唯有强大自己的小宇宙，嬉皮笑脸面对，不自量力的还手，直至死方休……