有哪些名人不在意别人的眼光导致了不良后果，说下事例谢谢！？求一些曾经犯罪，最后浪子回头，做出一番成就的人物事例

本文目录

• 有哪些名人不在意别人的眼光导致了不良后果，说下事例谢谢！
• 求一些曾经犯罪，最后浪子回头，做出一番成就的人物事例
• 成龙事迹
• 不守规则而失败的名人事例
• 剧毒术士柯震东，冥界亚龙房祖名还有什么
• 【明星客座教授】 房祖名与你谈谈什么是冷爵士

有哪些名人不在意别人的眼光导致了不良后果，说下事例谢谢！

吴王夫差。因其未能听从伍子胥的劝诫不要轻视越国而要彻底消灭越国和不要沉溺越国美色以致国破身亡

求一些曾经犯罪，最后浪子回头，做出一番成就的人物事例

周处 应该是最为典型，也是知名度最高的。
周处年轻时，凶暴强悍，好争斗，被乡亲们认为一大祸害。义兴的河中有条蛟龙，山上有只白额虎，一起侵害百姓。义兴的百姓称他们是三害，三害当中周处最为厉害。有人劝说周处去杀死猛虎和蛟龙，实际上是希望三个祸害只剩下一个。周处立即杀死了白额虎，又下河斩杀蛟龙。蛟龙在水里有时浮起、有时沉没，周处与蛟龙一起浮沉了几十里远。经过了三天三夜，当地的百姓们都认为周处已经死了，互相庆祝。周处最终杀死了蛟龙上了岸。他听说乡里人以为自己已死，而对此庆贺的事情，才知道大家实际上也把自己当作一大祸害，因此，自己有了悔改的心意。于是到吴郡去找陆机和陆云。当时陆机不在，只见到了陆云，他就把全部情况告诉了陆云，并说自己想要改正错误，提高修养。可又担心自己年岁太大，最终不会有什么成就。陆云说：“古人珍视道义，认为‘哪怕是早晨明白了圣贤之道，晚上就死去也甘心’，况且你的前途还是有希望的。并且人就害怕立不下志向，只要能立志，又何必担忧漫画:周处屠蛟(2张)好名声不能显露呢？”周处听后就改过自新，最终成为一名忠臣。 　　280年，晋灭吴。晋军大将王浑在建业宫中开庆祝酒会，半醉时问底下的吴臣：“你们的国家亡了，不难过吗？”周处站出来说：“汉朝末年天下分崩，三国鼎立，魏国灭亡于前，吴国灭亡于后，该难过的岂只一人？”曾是魏臣的王浑面有惭色。

成龙事迹

　　成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙
　　儿时成龙小时候很喜欢打架，跟外国小孩子打，因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人。这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候 ，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲。成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕，便要求父亲让他在这练武。
　　于是，成龙便成为这儿的一员，与洪金宝（元龙）﹑元奎、元华、元彬、元德、元彪成为七小福。于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练，管束孩子做事，练功的方式就是打、罚。不到四天，成龙就后悔了，最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞去澳洲美大使馆了。练武时期
　　成龙
　　每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的。吃过饭，就练声调嗓或读书，读书时间，就是打盹时间。每天这样过着有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了。几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等。孩子们排半天队等待分配给自己的食物，平常他们吃的饭，是大锅饭。烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至于配菜，就得用抢的。
　　成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们住在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞。他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用毛变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打表演忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类，所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。
　　本段演艺经历武师时期　　白天当武师，晚上回师父家睡觉。辗转就是十七岁了，成龙满师
　　成龙(9张)
　　的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，给于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：“起来！不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。”成龙这才松一口气， 成龙结业后便做武师的工作。在当武师时期，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过着风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便尽情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过着没有明天的放任生活。
　　当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，成龙、元彪在《精武门》片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试，导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙。担任主角　　七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，分别为《广东小
　　尖峰时刻
　　老虎》以及《北派功夫》。但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍摄的是大制作的古龙作品，少林系列（《少林木人巷》）但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人（成龙）来拍，接着《醉拳》二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。
　　《醉拳》走红后，罗维放手让成龙自编自导自演了《笑拳怪招》，取得不错的成绩。这时多家影业公司向成龙发出加盟邀请，最终嘉禾公司胜出。成龙在嘉禾的第一部作品《师弟出马》，马到成功，接着嘉禾便筹划安排他到美国好莱坞拍《杀手壕》，《炮弹飞车1,2》《威龙猛探》。但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。
　　警察故事剧照
　　83年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮，其后，他与洪金宝，元彪，拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到《警察故事》才自然流事实露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。
　　之后，成龙推出的作品，事实像87年《龙兄虎弟》，《A计划续集》,88年《飞龙猛将》，《警察故事续集》,89年《奇迹》,90年《飞鹰计划》全都是三千多万以上的票房，当然在日本的票房就更不用说！走向国际　　成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场。但他迈向国际之路并不顺遂，他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失利，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。而真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，在美国上映时创下高票房纪录。进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》（香港译：火拼时速rush hour)，亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。但是接下来的好莱坞影片如《环游世界八十天 》，在全球票房普遍不佳，成龙曾经表示，其实好莱坞并不是他的天下，只有回到香港成龙才是如鱼得水的。尽管成龙票房影响力不如以往,2007年在北美上映的《尖峰时刻3》仍创下将近1亿4千万美元的票房纪录，总计《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元；目前为止，尚没有其他亚洲演员领衔主演的电影能在国际达到同等成绩。如今成
　　飞鹰计划
　　龙已经创造
　　红番区
　　了无数的奇迹和神话，从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易。成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。成龙在日本是家喻户晓的人物，在美国洛杉矶、旧金山和加利福尼亚州都定有“成龙日”，旧金山影展曾授予他特别杰出奖。1989年英国授予他MBE爵士勋章,1990年法国授予他荣誉骑士勋章。这些都是成龙大哥走向国际获得的重要荣誉和嘉奖；奥运情结让很多歌手和音乐人都加入了演唱、创作奥运歌曲的热潮。2009年——中华人民共和国成立六十周年，刘媛媛和成龙一起走进录音间，开始录制一首为国庆献礼的歌曲《国家》。
　　2010年06月13日 由好莱坞电影巨头和中国电影集团公司首次合拍的动作片《功夫梦》(The Karate Kid)本周末惊喜开映，以超乎预期的亮丽成绩轻松夺得北美票房冠军，这也是成龙主演的好莱坞影片的开画成绩第二高。

不守规则而失败的名人事例

1、房祖名、柯震东不守法律的规则而偷偷吸毒,作为一个公共人物带坏社会风气，最后自身的名气什么的都大大降低。

2、仲永被人称为神童，却因骄傲，不继续学习，导致长大后一事无成。

3、拿破仑不遵守用兵之法，导致滑铁卢战役惨败。

4、天宝后期，唐玄宗懈怠政事，贪恋女色，整天饮酒作乐。他与唐太宗李世民背道而驰，导致前所未有的盛世开始走向衰败，让光芒四射的李唐王朝褪去了昔日的风采

5、 项羽因为骄傲，不遵循谨慎之道，而把江山拱手让给了刘邦。

剧毒术士柯震东，冥界亚龙房祖名还有什么

具体请结合他们的事迹，哈哈
幻影长矛手李天一 矮人火枪LDD 剧毒术士柯震东 冥界亚龙房祖名 山岭巨人郭敬明 死亡先知尚雯婕 冥魂大帝李宇春 痛苦女王郭美美 暗影恶魔李代沫 食人魔法师郭德纲 育母蜘蛛张艺谋 秀逗魔导师黄福全 大魔导师马化腾

【明星客座教授】 房祖名与你谈谈什么是冷爵士

冷爵士（Cool Jazz）   冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰“点到为止“。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的“柔美之音“。 

  代表人物：   迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）   戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）   切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）   盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）   吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

鲜有爵士音乐家喜欢将自己的音乐归入哪一类的，很多人甚至都不愿称自己的音乐为“爵士乐”。对不同爵士乐的分门别类通常也都是听众所热衷的，而非原作者的本意，而这其中分类最不清晰的当属接下来我们要谈到的“冷爵士（也称酷派爵士Cool Jazz）”，因为这一称谓其实包罗多种风格。它可以指称那些受Miles Davis、Count Basie和Lester Young影响的乐手，也包括白人、黑人等不同肤色乐手创作的音乐，乃至来自东海岸、西海岸不同地域的乐手，只要是那些演奏有节制、情绪收敛的乐手创作的作品都能归入这一大类。一些爵士乐史家认为冷爵士与波普爵士是泾渭分明的，然而，许多冷爵士风格的代表人物却都是波普时期的好手，而且不少冷爵士时期的乐手都喜欢借用波普爵士的旋律与和声。某种程度上，冷爵士比较注重编曲和对位，但是一开始即兴独奏，常常又与波普爵士难以区分。下面章节我们将进入冷爵士风格的介绍，但是切记，冷爵士与波普之后出现的任一爵士风格相比，都更为近似波普爵士。

  “酷（Cool）”这个词很容易产生误读，它让人联想到的是乐手的神态而非音乐风格本身。只要一位音乐家演奏时能自始至终克制住情绪，没有剧烈起伏的表情，似乎都能被称作“酷（Cool）”。但以此为标准进行区分的话，你也许会把好乐手和坏乐手混淆在一块，因为通常不少专业乐手都有些倨傲，演奏时习惯“不动声色”；此外，绝大多数古典交响乐团、波普爵士乐队或热衷后波普风格的音乐家在演出中也是“例行公事”、有条不紊地演奏，都是一副很“酷（Cool）”的模样。

  上述讨论本意不在于推翻“音乐是乐手的情绪表达”这样一种观点，而是提醒人们把高音或喧闹的器乐音色与暴怒、欲望以及其它强烈的情绪对应起来会犯以偏概全的错误。冷爵士因其高音相对较少，也不甚喧闹，很多人都会觉得名副其实，实际上却是不尽然的（为什么听众不亲自体验一下再作判断呢？你可以找个乐手为你演奏一下爵士乐不同时期的作品，或不同音乐家的作品，而事先不作任何提示，然后，你再猜猜哪一个才是冷爵士。结果也许会吓你一跳）。

  其实，我们之前已经谈到过两个冷爵士风格的乐团：the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet。要叙述the George Shearing Quintet的风格，最好还是把他与Bud Powell和Oscar Peterson对比一下就清楚了；同样，要解析the Modern Jazz Quartet，还是把Dizzy Gillespie和他的乐队前成员一块说进去最为方便。然而，the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet总是被归入冷爵士行列，而忽视其波普先锋的角色。

  本章我们最先提到的冷爵士音乐家当数Lennie Tristano和Lee Konitz，他们都是非常有激情的乐手，根本不“Cool（酷）”：在演奏中保持冷静和自我抑止。他们的音乐其实相当有张力，归入冷爵士类别主要是由于他们对Miles Davis创作的一系列名为《The Birth Of the Cool》的唱片产生过影响，另一个原因则是某些爵士乐史家认为他们的音色很“Cool（酷）”.

Lennie Tristano

  在以Lennie Tristano为代表的一批乐手以及Miles Daves的《Birth of the Cool》系列录音之后，冷爵士的门户下又多出一种流派——即为大家所熟知的西海岸风格（West Coast style）。这个称谓实则与真实情况大相径庭，首先，按字面理解，谁都会认为西海岸风格应该发轫于加里弗尼亚州本土乐手之间，然而，事实上卷入西海岸风格的大量乐手都不是加州人，而且西海岸风格的几位大牌乐手都来自东海岸，只在西海岸短暂停留演出过。其次，在上世纪五十年代，并非所有的加州乐手都在赶冷爵士的时髦，其中不乏一些杰出的波普乐手，稀里糊涂就被归入西海岸风格了。最后，当大家在谈论西海岸风格时，多半只把目光聚焦在西海岸乐手身上，因而忽略了同时代波士顿、纽约的大批乐手在以同样的方式演奏着。换句话说，上世纪五十年代冷爵士与西海岸的这种密切关系使得人们有种错觉，波普在东海岸，冷爵士在西海岸。这就导致听众、媒体和唱片公司忽视了同时代身处洛杉矶的波普乐手，或在纽约、波士顿演奏的冷爵士乐手。

    Lennie Tristano和Lee Konitz

  Lennie Tristano（1919-1978）是一位钢琴家、作曲家以及乐队领导者。上世纪四十年代末，他开创了波普之外的另一现代爵士风格——冷爵士，令众人耳目一新。与此同时，之后罕有爵士音乐家如Tristano般影响深远，不少人因受其启发而加入冷爵士的演奏行列。

  Tristano钢琴技巧娴熟，演奏Art Tatum的快速曲目也不成问题（Tatum和Lester Young对他的影响很大）。此外，Tristano还有一拿手绝技，即以Milt Buckner式的“Locked-Hands”手法即兴，不过他的演奏要比Buckner更为多变和大胆。

  与Charlie Parker和Dizzy Gillespie的波普风格不同，Tristano的即兴旋律跳跃性不强，显得平缓而直挺；而且其旋律也不与和弦紧扣，总是稍稍有些离调，造成一种悬而未决的效果。总而言之，他的即兴旋律听上去既不流行又不波普。

  Tristano的音乐与波普的相似之处在于复杂的和声，在一小节中他常常会转换好几个和弦，不过，你别指望在其中听出Charlie Parker和Dizzy Gillespie的经典桥段。Tristano的复杂是一种经过深思熟虑后的精细编排，尽管波普演奏中也有这样的时刻，但更多时候Charlie Parker和Dizzy Gillespie还是口随心动，让音乐自由流淌的。

  上世纪四十年代后期Tristano最有天份的学生当数中音萨克斯手Lee Konitz、次中音萨克斯手Warne Marsh和吉他手Billy Bauer。这几位外加上贝司手和鼓手，灌录了一系列的唱片，尽展冷爵士精湛技艺，以致数十年后，后辈音乐家们听来仍觉得耳晕目眩。

  在最后的西海岸风格时期，Tristano的作品中贝司和鼓退居到不显眼的地位，甚至在某些唱片中都依稀难辨，唯一的功能就剩控制节拍。不过，在Tristano的乐队中，这可不是一项容易的活：有些曲子的节拍非常跌宕激烈。

Lee Konitz

  中音萨克斯手Lee Konitz（生于1927年）的旋律风格近似Tristano，其器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。Lee Konitz的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的冲淡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。

  有一点不得不提，在那个年轻中音萨克司手几乎人人都在模仿Charlie Parker的音色以至节奏旋律观念的年代，Lee Konitz是为数不多坚持继承和发展Tristano开辟的另一现代爵士风格的乐手之一。Charlie Parker的风格对其影响甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano的钢琴风格。换句话说，Tristano与同时期波普钢琴手们的演奏风格迥然不同。首先，他不以波普的方式“摇摆”，波普风格的摇摆多运用“拖拍”的手法，而Tristano倾向于“抢拍”，赶在节奏之前，并且与Parker和Gillespie相比，较少运用切分节奏；其次，Tristano的节奏没有波普那样变化多样；再次，其即兴旋律的构成以“长串长串不间歇的八分音符”为特色，因此，他音乐中的摇摆感比波普听上去更为“紧”（我们可以对照听一下SCCJ收录的Tristano作品“Crosscurrent”以及SCCJ修订版中收录的其作品“Subconscious Lee”）。

  上世纪五十年代期间，Lee Konitz影响了一批中音萨克司手。尽管他长期生活在纽约，但其影响最大的地域当属加州。西海岸中音萨克司手Bud Shank和Lennie Niehaus兼收并蓄了Konitz和Parker的风格，自成一系；Art Pepper融合了Konitz、次中音萨克司手Zoot Sims、Parker三家所长将西海岸中音萨克司风格发挥到极至。

  上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格逐渐开始起变化，而且持续贯穿整个七十年代。他原前如Tristano般饱满紧实的旋律开始松散起来，音色与速度方面的个人特色也消失了；在演奏中经常运用休止，这使得原本就复杂的节奏更为多样；时不时，他的演奏还会有些布鲁斯的味道。

  除了与Tristano的合作录音，Konitz最出色的演奏可以在1949-1950年Miles Davis的《Birth of the Cool》系列录音、1953年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947年和Claude Thornhill合作的唱片中找到。

  Tristano不仅开创了不同的即兴旋律演奏观念，同时也是最先尝试抛开预写旋律与和声框架进行“集体即兴”的爵士音乐家之一（参见其作品“Intuition”和“Digression”）。从这两个作品看，也并非是完全丢掉了所有的框框（还是可以听到大段大段稳定的节奏，依稀可辨的调性），不过，与上世纪四十年代大多数爵士作品相比，毫无疑问要自由得许多（到了上世纪六七十年代，Ornette Coleman、Ceceil Taylor以及其他音乐家终于把这种尝试推广了开来）。

  纵观其整个音乐生涯，Lennie Tristano留下的作品非常少——大约只有7张专辑，而且销量很差。不过，对于爵士收藏者来讲，他的唱片倒是很有价值。Tristano是一位活跃的爵士乐讲师，自1951年至1978年去世，授课始终是他的主业。

  通过Konitz的继承衣钵，Tristano的影响力还波及到Bill Evans，这位上世纪六十年代非常重要的钢琴手。1959年之前，与George Russell和Tony Scott搭档的Evans活脱脱是Tristano的再版。此外，Sal Mosca和Ronnie Ball也是受Tristano影响最为直接的两位钢琴手（Mosca与Lee Konitz、Warne Marsh合作过多张唱片）。再往下还可以说出一大串名字，诸如钢琴手Wally Cirillo、Connie Crothers、小号手Don Ferrara和Ted Brown；上世纪六七十年代前卫爵士头牌钢琴手Cecil Taylor也自称，在上世纪五十年代初，Tristano对其影响很深（甚至从一些欧洲爵士音乐家的身上也可以找到Tristano的影子）。

  （冷爵士的诞生）Birth of the Cool

  从Charlie Parker的乐队出来之后，Miles Davis几乎不再加入其他人的乐队了。自1949年始至整个上世纪五十年代，Miles Davis组建了一支九人编制的乐队，为Capitol唱片公司录了一组唱片。这组唱片即为所大家熟知的《The Birth of the Cool》,对整个五十年代的爵士乐产生过重要的影响。不过，很多人认为这组唱片中的音乐观念部分源自于上世纪四十年代集钢琴演奏、作曲、编曲、乐队指挥一身的Claude Thornhill（1909-1965）和编曲家Gil Evans。事实上，师承Lennie Tristano的Lee Konitz的旋律演奏，冲淡、轻盈、少颤音的音色奠定了《The Birth of the Cool》音乐基调。唱片中，除了Konitz的中音萨克斯、Miles Davis的小号，曾和Claude Thornhill公事过的上低音萨克斯手Gerry Mulligan的音色也如出一辙。有别于传统的是，该乐队没有次中音萨克斯和吉他，取而代之的是法国号、低音号、长号和节奏组。

  毫无疑问，Miles Davis将Thornhill、Evans和Tristano等人的特色都给整合进了系列唱片《The Birth of the Cool》中了。同时，在上世纪四十年代众多同类风格的唱片中，Miles Davis这组唱片也是最为人所称道的。自此，Miles Davis迈出了其在爵士乐史上开拓创新的第一步（参考SCCJ中收录的作品“Boplicity”）。

  Davis、Konitz以及Mulligan三人给旋律带来的那种抑制感、以及九人团队编织出的干净、洗练的乐曲结构共同营造出一种不折不扣的精致和酷。这支乐队的音色偏静、偏薄，不管乐化；相反显得轻盈而成熟，有时候听上去像古典室内乐；同时期Lennie Tristano乐队的录音也与之接近。这说明上世纪四十年代末期，一批年轻的爵士乐编曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans和Lennie Tristano等人的影响，而且在当时的爵士乐圈，这种风格也是最新鲜时髦的。

  然而，Miles Davis九人团的旋律观念既非Tristano般、也非摇摆风格，还隶属于波普范畴。只是与当时众多波普爵士乐队相比，Miles Davis九人团较为罕见地强调编排，而且将波普爵士的旋律演奏方式大大地革新了一把。绝大多数的波普爵士乐团的旋律演奏观念都差不多，通常是在大段的即兴演奏前后由管乐手和节奏组一块齐奏主旋律；Miles Davis九人团则不同，他们仿效Duke Ellington的做法，有意识地将短小的即兴独奏段落穿插进预写好的主旋律中，或者有时候又将一些预写好的动听旋律音型作为背景衬托即兴独奏；不过这种复杂的管弦乐化的构思时常又会跳回单一的编排，只是这种跳转总体还是优雅不显突兀的。Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan、John Lewis和John Carisi六人都为这个九人团编曲，其中当数Gerry Mulligan写得最多，数量为其他五人的总和。

Gerry Mulligan

  早在1946年，钢琴家Dave Brubeck创作的一些作品风格也近类似于《The Birth of the Cool》；上世纪五十年代，上低音萨克斯手Gerry Mulligan、法国号演奏家兼作曲家John Carisi（他同时也是Claude Thornhill乐队的资深成员）、作曲家兼小号手Shorty Rogers以及其他一些爵士音乐家或乐队指挥也曾创作或编排过类似Miles Davis九人团的作品。创作完《The Birth of the Cool》之后不久，Miles Davis就抛弃了这种九人团的风格，除却上世纪五十年代末期他与Gil Evans合作组建大乐队再又涉猎外，Miles Davis一直是领导着小编制乐队，而且精力也集中于即兴演奏而非编排。

在现代爵士乐史上，没有人能象Miles Davis那样每隔10来年就创造出一种新的音乐风格，并且席卷整个爵士音乐圈，从最早的Cool Jazz到80年代的Hiphop。而他的乐队也成为爵士大师的聚集地和最初展露才华的地方，从John Coltrane到Chick Corea。

Miles Davis，1926年5月26日出生于美国伊利诺州，卒于1991年9月28日。

      出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

  由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。

  1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now’’’’’’’’s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。

  1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。

  离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。

  1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。

  六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。  “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。

  1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With The Horn”这张专辑。之后发行“You’re Under Arrest”这张以放客(Funk)为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。

  1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。

  他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。

推荐几首冷爵士：

somebody already broke my heart--lover’s rock

i don’t want to talk about it --ive mendes

so many nights--chris geith

mambo tonight--jojo effect

every breath you take--karan

we’ve saved the best for last--kenny g

glamour girl --louie austen

hold me light --mariango

quando,quando,quando--michael buble

be still my heart--silje nergaardd

somebody already broke my heart--lover’s rock

歌手的话，严重推荐苏菲珊曼妮的所有歌曲，都是很好听的爵士类，带点灵魂曲风，一点点都不俗套。

王若琳的除外，她那个调调的爵士我听了很觉得闷而且很烦。